Sharkboy e Lavagirl: Um filme infantil fraco!

Apesar de eu adorar histórias com mundos paralelos e cheios de aventuras eu confesso que esse é um dos poucos que não vai muito com a minha cara, por ter efeitos muito ruins e repetitivos e principalmente por me lembrar  o tempo todo de pequenos espiões que é um dos que eu  mais gosto, é incrível  a quantidade de semelhanças entre ambos, se você não acredita vamos focar mais um pouco nisso:

Resumo: Max é um garoto tímido que sofre bullyng na escola, ele foge de seus problemas através de seus sonhos e fantasias, até descobrir que tudo isso pode ser real de alguma forma já que Sharkboy um garoto tubarão e Lavagirl uma heroína que solta lava não só são verdadeiros como também o chamam para participar de uma incrível missão, entre os principais cenários do local estão a terra dos biscoitos e o planeta baba.

Porém o roteiro e muitas outras coisas são parecidas com Pequenos Espiões 3d entre elas por exemplo :a fotografia do filme que se iguala muito ao formato de videogame, o enredo onde os personagens visitam diversos lugares fantasiosos e escondidos, a diferença é que nesse filme tudo é de muito baixo orçamento e não há nada de novo e diferente a não ser na quantidade enorme de clichês.

Talvez um ponto positivo do filme seja passar uma boa mensagem para as crianças , a atuação também não é das melhores e é muito forçada , um exemplo disso é a cena em que Sharkboy começa a cantar uma musiquinha sem graça que na verdade é a única trilha sonora do filme, a resolução no final não tem nada de diferente e não surpreende o público de nenhuma forma.

Apesar de ser um filme muito ruim para a crítica não há como negar que muitas crianças gostam dele até hoje, talvez por despertar um pouco a imaginação, mas ainda assim é um enredo muito fraco e que não me chama a atenção pela quantidade de falhas.

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Elvira: Uma grande crítica ao conservadorismo!

Apesar de hoje em dia os filmes serem muito mais liberais, nos anos 80 por mais que seja difícil de imaginar já existia conteúdo erótico nos longas mesmo que nas entrelinhas, esse, por exemplo, eu considero um grande exemplo disso já que apesar de ser uma comédia muitas vezes no humor é que se escondem as grandes críticas, e em minha opinião a maior nesse caso se encontra nas religiões conservadoras que muitas vezes julgam mais do que praticam o bem:

Elvira é uma mulher fogosa, que usa roupas escuras e fala sobre filmes de terror em seu programa de televisão, no entanto sua vida muda completamente a partir do momento em que descobre ter herdado uma herança de uma falecida tia, que na verdade é uma mansão muito velha e até assustadora que fica em uma pequena cidadezinha, chegando lá a apresentadora irá mexer com todos os habitantes do lugar e causar polemica entre algumas pessoas.

Apesar de ser muito divertido com vários momentos engraçados, eu o vejo mais como uma sátira, por exemplo, a filmes de terror clichê com as famosas mansões mal assombradas, as polêmicas em torno das roupas extremamente curtas de Elvira deixavam os rapazes da cidade loucos por ela e ao mesmo tempo as mulheres a detestam e acham que ela simplesmente é satânica.

Porém o tio de Elvira na verdade quer dar o golpe nela para roubar um livro de receitas que esconde segredos da feitiçaria e que podem torna-lo alguém poderoso, apesar de muitos inimigos a mulher cria algumas amizades também que a ajudarão a se reerguer e lutar contra todo esse preconceito, entre algumas músicas nostálgicas da trilha sonora estão I put a spell on you e a música Elvira cantada pela própria na cena final.

O fato é que se hoje a liberdade impera no cinema e na televisão, nessa época era mais ainda, apesar de não ter nada explícito muita coisa era mostrada mesmo por debaixo dos panos.

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A Bela e a Fera: Uma visão mágica do clássico!

Mais uma vez a Disney acertou em cheio nas suas adaptações, tem sido muito comum nos últimos anos à refilmagem de histórias clássicas trazendo uma nova visão sobre algo que já é conhecido e amado por diversos fãs, com Bela e a Fera não foi diferente, fui assistir nos últimos dias e confesso que gostei muito e para mim é até difícil de saber qual é a melhor, as músicas foram o que mais me chamaram atenção, tiveram diversas performances incríveis perdendo um pouco o lado infantil e ganhando uma pegada mais Broadway,mas vamos falar um pouco das características:

O filme é primeiramente um show para os olhos, a fotografia das paisagens da aldeia, por exemplo, e os efeitos especiais na música À vontade onde os talheres dançam e preparam o jantar para Bela te conquistam logo de primeira, em segundo lugar posso destacar a interpretação de Emma Watson que mais uma vez fazendo papel de mocinha alcança seu estrelato agora cantando, dançando em uma das personagens mais brilhantes de sua carreira.a cena de Bela nas montanhas me lembrou um pouco A Noviça Rebelde.

A história tão conhecida marcou a nossa infância por ser uma das únicas a quebrar o estereótipo do príncipe bonito e passar a mensagem de que é possível amar alguém somente pelo seu coração, em 1991 o estrondoso sucesso ficou guardado na mente de diversas crianças no mundo todo ao lado de Toy Story e O Rei Leão, além do casal principal ainda temos os moradores da pequena aldeia, o Pai de Bela que vive criando invenções, os diversos acessórios mágicos do castelo, o Vilão Gaston e seu companheiro Le Fou.

O roteiro tem tanto momentos engraçados que irão divertir a família toda quanto reflexivos e filosóficos, entre as principais músicas estão: Bounjour, Gaston, Alguma coisa aconteceu e o tema que mais uma vez embalou a cena mais importante: Sentimentos são. O figurino medieval e o vestido que Bela usa durante a principal cena também ajudam a compor a época onde tudo se passa, o castelo é escuro e sombrio porém com a chegada da moça tudo começa a ficar mais vivo.

Diferenças entre as versões: no desenho os habitantes do castelo são mostrados em sua forma humana somente no final, no filme logo no começo eles são apresentados ao público e é melhor explicado como ocorreu a maldição, o  romance homossexual entre Lefou e Gaston é retratado de forma subentendida e  apesar de muito criticado por igrejas e religiosos não achei nada demais, outrasmúsicas são acrescentadas ao longa metragem.Existe mais ação também nas cenas em que o Pai da moça é sequestrado e na batalha final. È óbvio que sempre iremos lembrar do desenho que tanto significou para nós quando jovens, mas essa nova adaptação trará as crianças de agora a emoção que nós já sentimos um dia.

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Novelas que Fizeram História: O Clone!

O AJMOVIE estreia mais uma série de posts mensais sobre as novelas, não há como negar a influencia que elas têm na realidade Brasileira, representando costumes, estilos e culturas, são exportadas e vendidas mundialmente, hoje falaremos sobre uma das principais. Talvez o fato mais importante para o sucesso de O Clone seja a familiaridade que trouxe ao público com a cultura Oriental, a direção de arte criou uma cidade cenográfica extremamente realista e rica de detalhes como dança,culinária e cerimônias, além da familiaridade dos atores com os hábitos e a língua.

Resumo: Jade e Lucas se conhecem no Marrocos e se apaixonam, mas não podem ficar juntos devido às tradições Muçulmanas impostas pelo tio dela, após a morte do irmão idêntico de Lucas o casal não consegue ficar junto e acaba se distanciando, anos depois o cientista Albieri acalenta o sonho de trazê-lo de volta através da clonagem humana, os apaixonados também se reencontram, mas terão que passar por muita coisa até poderem viver seu amor, Também foi mostrado a poligamia do personagem Ali que possuía três esposas o que era algo normal no Islamismo.

A religião muçulmana foi abordada com uma família que viaja para o Brasil e sofre um choque cultural,a parte Popular em São Cristóvão no Rio de Janeiro com o bar de dona Zulu e a Gafieira estudantina. Grande parte do figurino foi comprado no Marrocos, entre eles:bolsas,acessórios, lenços, colares, vestidos e muito mais. Destacando-se principalmente o anel lançado pela personagem de Jade, toda essa caracterização teve a participação de Lynn Barner  a maquiadora do filme Conduzindo Miss Daysy.

A abertura da novela era um show para os olhos de efeitos visuais com um homem que se duplica feita pelo diretor Hans Donner que queria retratar um embrião que voa pelo espaço, o tema de abertura Sob O Sol foi composto por Malu Ayres.A intepretação nobre dos atores lançou vários bordões de personagens engraçados entre eles estão o Né brinquedo não de Dona Jura e Cada Mergulho é um Flash de Odete. O papel de Débora Falabella fez uma grande campanha sobre o vício em drogas incentivando vários dependentes a procurarem apoio em clínicas e centros de reabilitação.

Murilo Benício se destacou também como o clone Leandro/Leo ao descobrir a verdade e se apaixonar por Jade que foi bem interpretada por Giovana Antoneli sendo a sua primeira personagem de sucesso. Foi exportada para 91 Países recebendo vários prêmios e indicações, entre as principais cenas podemos destacar o encontro entre os Clones Léo e Lucas que alcançou 56 pontos de audiência e o seu final que alcançou 62 onde o principal casal acabou ficando junto, é muito comum nas obras de Glória Perez a representação da realidade e a abordagem de outra cultura, acho importante descobrirmos mais sobre aquilo que não conhecemos.

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Jogue a mamãe do trem: um assassinato divertido!

Você já teve muita raiva de alguém? Talvez um inimigo ou uma pessoa que já o tenha prejudicado? É um sentimento muito comum entre a maioria dos seres humanos, no entanto essa comédia brinca com a questão da vingança com dois personagens extremamente maquiavélicos mais difíceis de não gostar, para se livrarem dos piores carmas de suas vidas eles irão até as últimas consequências, só o que não imaginam é o quão difícil será dar um fim nisso.

Resumo: Larry Donner é um escritor já em fase de decadência devido principalmente a sua ex- esposa, após abandona-lo e roubar à ideia de sua vida a mulher agora se encontra em perfeito status, já Owen Lift tem muita raiva da própria mãe que o humilha de todas as formas possíveis e o explora de um jeito terrível impedindo que tenha uma vida social, a vida desses dois homens se cruzam quando um se torna professor do outro, unindo seus objetivos agora poderão criar um plano para matar dois coelhos em um tiro só.

É considerado um filme de humor negro que conta com o rei da comédia Danny Devito conhecido por personagens em Tudo por uma esmeralda, Batmano Retorno e muitos outros, dirige e também estrela o papel do filho dedicado, porém que sofre rejeição, já a   rabugenta Momma fica com Anne Ramsey famosa também como a bandida de Os Goonies, o título faz referência  a música Trown Mama for the Train de Pasty Cline.

Os dois anti-heróis enfadonhos dão um ar mais divertido ao filme e fazem com que apesar dos seus objetivos insanos nós ainda torcemos para que se deem bem no final, a mamãe malvada foi indicada ao Oscar de melhor atriz coadjuvante, curiosamente ela faleceu no mesmo ano de sua indicação, a maior inspiração foi à obra do mestre do suspense Alfred Hitchcok O Pacto Sinistro que também é sobre dois homens que se propõe a uma troca de vítimas.

È divertidíssimo o que ocorre no final você não pode perder, a morte sempre é um tabu tratado de forma muito séria na maioria das vezes, porém essa obra conseguiu fazer uma interpretação mais escrachada desse tema e que ao mesmo tempo também consegue nos fazer pensar sobre isso!

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Rambo: As melhores cenas de ação!

O ator Sylvester Stallone interpreta nesta série de longas uma das figuras mais marcantes de toda a sua carreira, Rambo é um Veterano de guerra que definitivamente não leva desaforo para casa, por entender muito de emboscadas ele as utiliza em seu favor quando precisa lutar contra os seus inimigos baseado no romance First Blood de 1972 se tornou um dos heróis favoritos do cinema criado a partir de um soldado da segunda guerra mundial, gerando Quatro filmes repletos de ação, confira alguns dos principais momentos:

Armadilhas na Floresta: o Início marca a sua primeira vingança, quando volta a sua cidade natal ele é detido como criminoso por um Xerife e seus comparsas, e submetido a diversos tipos de tortura, porém nada disso fica barato, pois o homem cria algumas camas de gato para seus inimigos no meio da floresta, que os surpreende de um jeito que não imaginavam em um momento crucial do filme na cena abaixo:

Helicóptero: No segundo filme o protagonista agora deve partir em uma jornada para salvar alguns prisioneiros, mas, no entanto novamente sofrerá algumas represarias e terá revanche, o ponto alto é a famosa explosão de helicópteros quando o guerreiro invade a aldeia causando algumas explosões.

Momento Final: Apesar de não ser muito fã da regravação de filmes clássicos, achei interessante o quarto e último de Rambo, principalmente o clímax quando ocorre um grande tiroteio extremamente realista e violento que com certeza fechou com chave de ouro a saga desse personagem tão querido pelo público.

Com a trilha sonora composta por Jerry Goldsmith em It´s a Long Road, o  cinema inovou ao criar um papel  mais uma vez do anti-herói que é capaz de machucar e matar para satisfazer seus desejos de vingança mas que ao mesmo tempo tem um coração e sente dor e tristeza como todos os seres humanos, perdendo apenas para  Rocky Balboa talvez seja o segundo mais importante de sua carreira, grande marco com cenas de adrenalina em um momento onde haviam poucos efeitos especiais.

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Artistas da Era Disco: Bee Gees !

Na minha nova série de posts irei falar sobre uma época marcante em todos os sentidos, grande parta das baladas e essa paixão pela música começou em meados dos anos 70, quando as discotecas estavam no seu auge , lançando modas, ritmos e estilos, o que conhecemos hoje por Funk e Eletrônica era naquela época a música Pop e as baladas românticas, algumas bandas e músicos tiveram influencia crucial nesse momento tão importante da nossa história e hoje vou falar no grupo que considero o que mais contribuiu para isso.

História: Tudo começou quando os irmãos Barry,Robin e Maurice Gibb começaram a tocar em alguns clubes noturnos na década de 50 , conquistando o público conseguiram ingressar na televisão, quando se mudaram para a Austrália encontraram um empresário que os ajudou a crescer disponibilizando assim um contrato com uma gravadora, no começo foi um fracasso mas aos poucos foram alcançando prestígio até chegarem ao seu primeiro disco, a partir daí a carreira só cresceu.

Principais canções: Apesar de já estarem no topo das paradas, se tornaram ainda mais conhecidos por comporem praticamente todas as músicas do filme Embalos de Sábado a Noite, que também tinha tudo a ver com o auge das discotecas, entre as principais podemos destacar, How Deep is Your Love, Night Fever, More Than a Woman e o tema do longa metragem Stayn Alive , outro clipe que me emociona muito foi o que gravaram com Celine Dion em Immortality.

Curiosidades: As roupas dos Bee Gees eram um show a parte, com muita irreverencia a moda representava no Disco o prazer de mostrar a sua beleza e sensualidade o que também trouxe as baladas românticas, O nome Bee Gees foi uma sugestão do DJ deles que achava que tinham muitas pessoas com B´s e G´s na família e entre seus amigos, o albúm Saturday Night Fever é a segunda trilha sonora mais vendida da história, o último foi lançado em 2001 quando o grupo terminou 2 anos após a morte de Maurice, tiveram 10 prêmios Grammy ao longo da carreira.

O fato de o Disco ser lembrado ate hoje talvez tenha sido por representar uma fuga para os problemas, quando dançar era tudo o que importava, a Boyband ajudou e ainda ajuda pessoas a superarem seus problemas e a acreditarem acima de tudo no amor. 

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A História sem fim: Nunca desista dos seus sonhos!

Quando se é jovem, ou criança parece que a imaginação e a fantasia são algo muito presente em nós , quando crescemos é como se isso acabasse , vamos ficando cada vez mais engessados, rancorosos e ficamos tristes quando as coisas simplesmente não caem do céu do jeito que queremos sem fazer nenhum esforço, existe um filme que me ensinou a nunca perder o espírito de amor e liberdade dentro de mim, e a lutar pelo que quero.

O clássico de 1984 é baseado no romance de Michael Ende e foi dirigido por Wolfgang Petersen, com o mágico enredo sobre o garoto Bastian que tem uma paixão enorme por ler livros, mas possui um pequeno defeito, não confia muito em si mesmo, mora só com o Pai já que a mãe morrera cedo, um dia quando tenta fugir de um grupo de valentões da escola ele se esconde em uma biblioteca e se interessa muito por ler o lendário A História sem fim, que se passa em uma terra longínqua e totalmente imaginária, surpreendentemente começa a perceber que no fundo, ele faz parte daquela história, Outros personagens fazem parte desta história emocionante como: O bondoso Falcor, Come-pedra, o dragão da sorte, Nimbly o pássaro e a maldosa Xayde.

A cidade de Fantasia está prestes a ser destruída pelo Nada devido à falta de esperança nos corações das pessoas, Somente o guerreiro Atreyu pode colocar um fim em tudo e salvar a Imperatriz Menina, quando os esforços do salvador são em vão, é revelado que somente Bastian pode resolver essa confusão.  Outras duas continuações foram feitas, no segundo filme Bastian e Atreyu devem enfrentar uma nova ameaça já que os desejos do garoto podem mais uma vez acabar com tudo, já o terceiro eu não curti muito principalmente por terem substituído o personagem principal, e por se passar em um universo distante do qual o filme pertence. A triha sonora é nostálgica contanto com o tema principal Neverending Story e outras instrumentais de Limahl.

Curiosidades: Foi uma obra produzida na Alemanha, algo que o próprio Autor não gostou muito foi o fato de no filme muitas coisas terem sido modificadas em relação ao livro, entre elas o próprio nome da dimensão que era Fantástica passou a se chamar Fantasia e também terem usado apenas metade da história original, inclusive o autor não quis que seu nome estivesse nos créditos. O cenário foi inovador para a época, é como se fantasia fizesse parte de você, fazendo com que realmente estejamos lá de alguma forma com uma fotografia incrível.

Uma cena da qual nunca me esqueço do segundo filme é a de Bastian relembrando a última cena da mãe que vem a sua mente. De um jeito infantil a história aborda aspectos da realidade humana, entre eles o incentivo a leitura,  devemos sempre acreditar que um dia alcançaremos nossos desejos mais impossíveis e profundos, seremos felizes de alguma forma, pois é aí que se encontra a resposta para uma história sem fim!

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Grandes Lançamentos do cinema nesse mês!

O mês de março promete, dê uma conferida nas principais estreias e se prepare:

2 de Março:

Logan – The Wolverine: O novo filme da Marvel que chega ao Brasil, da série X-Men, que é considerado o retrato final do personagem interpretado por Hugh Jackman há 17 anos, como sempre promete ter muita ação e aventura.

Um Limite entre nós: Uma das histórias que concorreu ao Oscar, um enredo emocionante sobre uma família negra e os conflitos que enfrentam devido ao preconceito da sociedade, que rendeu o premio de melhor Atriz Coadjuvante para Viola Davis.

9 de Março:

Papa Francisco - conquistando corações: Em formato de documentário a trajetória de um dos homens mais queridos e amados do mundo, contando sua batalha desde criança e seu grande sonho de servir a igreja.

Fome de poder: Uma das marcas mais lucrativas e famosas do mundo, descobre como se deu a ascensão do Mcdonald´s e tudo que ocorreu para que crescesse tanto, uma verdadeira lição sobre negócios.

Kong – A ilha da caveira: Uma nova Versão do clássico King Kong, Feito em 1931 e depois novamente em 2005 com incríveis efeitos especiais, agora uma nova visão  sobre a misteriosa ilha onde o poderoso gorila pode ser encontrado e a missão dos desbravadores, resgata-lo ou não?

Versões de um crime: Uma acusação hedionda é feita há um adolescente, a de assassinar o próprio Pai milionário, agora a missão do advogado interpretado por Keanu Reeves é defendê-lo e descobrir toda a verdade por trás desse incrível suspense.

16 de março:

A Bela e a Fera: um dos filmes mais esperados do ano finalmente está chegando, a nova versão da animação de 1990 que até hoje está entre as melhores da Disney, Emma Watson famosa por suas personagens em As Vantagens de Ser Invisível e na saga Harry Potter, agora atua neste musical já muito aclamado pelo público, será que supera o original? Eis a questão, ainda neste mês confira uma crítica inédita sobre o longa aqui no AJMOVIE.

Tinha que ser ele: A comédia do mês fala sobre confusões em família, os conflitos entre um Pai e seu novo Genro que se tornou rico por conta da internet, renderá boas risadas.

30 de Março:

O poderoso Chefinho: Um engraçado bebê falante quer impedir que o amor do mundo não acabe, e para isso terá que enfrentar as temíveis forças do mal de seu irmão mais velho.

Espaço entre nós: Drama surreal sobre um outro mundo é abordado, quando um garoto de Marte decide partir a terra para descobrir a identidade de seu verdadeiro Pai.

Não perca as novidades do cinema neste mês!

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