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sexta-feira, 11 de setembro de 2020

Pais e filhos: O significado por trás da letra!!

A histórica canção da banda Legião Urbana faz parte do álbum as quatro estações composto em 1989, sendo o disco mais vendido do grupo com mais de 1,9 Milhões de cópias, o disco conta com vários sucessos como Monte Castelo, Há tempos e meninos e meninas. Porém Pais e Filhos se tornou um fenômeno e era uma das músicas mais pedidas nos shows, Renato Russo dizia no entanto que a canção o deixava triste já que fala sobre o suicídio de uma amiga dele , composta com várias camadas de guitarras e sons que sobravam como se fossem várias músicas dentro de uma só, vamos entender mais sobre o significado dessa canção que reflete tanto sobre as relações familiares:

No início da canção já é possível compreender que ela narra de forma seríssima a história de uma menina que se jogou da janela do quinto andar e por isso não há mais solução para ela, a frase dorme agora que vem em seguida é dita pelos pais que tentam consolar a garota já que agora tudo o que doía passou e foi levado embora junto com o vento. Também pode ser interpretado como um pai ou uma mãe velando o sono de um filho.

Depois o tom da música muda um pouco, acompanhamos uma criança em fase de crescimento, pedindo colo e para poder dormir junto com os pais já que estava com medo após ter um pesadelo. Porém, quando fica mais velha ela passa a não dar muita atenção a eles, o que fica claro a partir de frases como só vou voltar depois das 3 e vou fugir de casa. Mais uma transição ocorre na música, aquela criança cresceu, está pensando em ter o seu próprio filho, tentando escolher qual seria o nome mais bonito para ele.

Chega-se então ao refrão da música, a sua parte mais poderosa, deixando a mensagem de que é preciso viver e amar as pessoas como se o amanhã não existisse, já que existe somente o agora e que pode acabar a qualquer momento.

Nos próximos versos a música transmite um pouco da relação de cada um dos membros da banda com os seus pais, com frases de filhos perguntando aos pais o por que é o céu é azul ? filhos dizendo que moram apenas com a mãe, demonstrando as vivências de diferentes famílias, cada uma vivendo a sua relação do próprio jeito. Mas também de pais que estão mais velhos e, que não possuem um lar e que são cuidados pelos filhos agora.

O refrão é cantado novamente, em seguida a canção termina trazendo a reflexão emocionante de que somos tão pequenos como uma gota d’agua ou um grau de areia, na juventude é muito comum culparmos os pais por aquilo que não entendemos, porém Renato diz que na verdade eles são apenas crianças como nós, aquilo que vamos ser quando crescermos, nos tornaremos como eles um dia. Realmente é uma música intensa, que vale a pena ser ouvida e analisada muitas e muitas vezes, ela possui um significado muito especial para mim, quando a escuto lembro de tudo o que já passei com meus pais e me emociona muito, acredito que é assim com todos nós!!

 

quarta-feira, 8 de julho de 2020

Imagine: O significado da canção histórica!!

A canção Imagine gravada por John Lennon, um dos principais gênios da música, se tornou uma das principais de sua trajetória e também uma das letras mais importantes e bem construídas, estando também no disco mais vendido da carreira solo do cantor. Escrita por ele em 1971, Lennon e sua esposa Yoko Ono, produziram a canção e o álbum junto com Phil Spector, gravada no estúdio da casa dele, a inspiração surgiu de vários poemas de Yoko em seu livro de 1964 Grapefruit, nela John idealiza um mundo onde houvesse mais amor e igualdade, criticando guerras, violência, religiões e a busca pelo poder, a letra se tornou um hino humanista para as pessoas, entenda mais sobre o seu significado:

Religião: Toda a letra da música instiga o ouvinte a imaginar uma visão de futuro, onde haverá mais igualdade entre as pessoas, na primeira estrofe John Lennon critica as religiões e as punições prometidas por elas, para que desta forma as pessoas possam agir de determinada forma. No mundo proposto por ele, não haveria um inferno ou um paraíso, mas as pessoas se preocupariam apenas com o presente e não com aquilo que viria depois.

Guerras: Na segunda estrofe da música, John sonha com um mundo onde não hajam divisões de uma nação para com a outra, conflitos armados, guerras, motivos pelos quais as pessoas tenham que matar ou morrer, um mundo sem nada que envolvesse disputas ou fronteiras, mas que todas as pessoas vivessem somente em paz.

 

Você poderá dizer que eu sou um sonhador


Mas eu não sou o único


Espero que um dia você se una a nós


E o mundo vai ser como um só


O refrão: No refrão colocado acima, John se vê como um sonhador, um idealizador de um mundo melhor, fantasiando com tudo isso, mas ele não está sozinho nisso, existem muitas pessoas que sonham com esse mundo diferente e cheio de paz, que querem alcançá-lo. Ele convida que todos possam se juntar a ele, pois de uma forma coletiva, poderemos alcançar essa utopia.

O dinheiro: Na terceira estrofe, John consegue ir mais além e imaginar um mundo onde existam menos posses e se buscasse menos o poder e as coisas materiais, onde não existissem propriedades, nem fome, miséria ou ganância. Seria uma verdadeira irmandade, onde todos compartilhariam aquilo que têm e pudessem viver realmente como irmãos.

O contexto: A canção realizada nos anos 70,  consegue representar bem o que o mundo vivia naquele momento, os conflitos entre os Estados Unidos e a União Soviética, diversas guerras acontecendo, os movimentos musicais e políticos dos anos 60 tiveram uma forte influência na letra da canção. A contracultura e o movimento Hippie são exemplos dessas influências, apesar de John já ter morrido, sua visão de um mundo melhor ainda permanece para os que desejam partilhar do mesmo sonho e fazer parte desse mundo idealizado pelo artista!!

 

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segunda-feira, 18 de maio de 2020

Every Breath You Take - A verdade sombria por trás da música

Quem viveu os anos 80, com certeza se lembra da balada romântica Every Breath you Take, lançada em 1983 pela banda The Police, muitos pensam em se tratar aparentemente de uma canção romântica, na qual o autor fala sobre o seu desejo de seguir o seu verdadeiro amor, não importa aonde vá. Porém, o que poucas pessoas sabem, é que o compositor da letra Sting, já revelou em entrevistas que o sentido real da música é de ciúme e possessividade, tendo um aspecto bem sinistro, diferente da forma como geralmente é vista.

A canção foi inspirada na atriz Frances Tomelty, com quem o compositor se casou no ano de 1976 e teve dois filhos, porém depois os dois se separaram e ele chegou a se casar novamente, com a sua vizinha, mas nunca se esqueceu de sua primeira mulher. Sting escreveu a música já quando estava separado de Frances, nas Ilhas Montserrat no Caribe em um arquipélago, no qual o cantor estava em retiro para colocar as ideias no lugar, junto de seus amigos Andy Summers e Steward Copeland, a ideia da música veio então a mente do artista, ao acordar no meio da noite.

Se transformando rapidamente em um hino, a canção foi gravada em vários estilos, principalmente no Reggae, como é uma característica do grupo. Porém, logo ao ser lançada, os rumores sobre a música começaram a surgir em relação a letra, nela o eu lírico, promete seguir a pessoa amada em cada passo, em cada suspiro e movimento a cada segundo, não falando de amor, mas de obsessão e ciúme, algo que fica muito claro, logo nos primeiros versos da canção, referindo-se principalmente a relação conturbada que o cantor vivia com a sua ex-esposa.

 

Cada suspiro que você der
Cada movimento que você fizer
Cada laço que você quebrar
Cada passo que você der
Eu estarei te observando

Todo santo dia
Cada palavra que você disser
Cada jogo que você jogar
Cada noite que você ficar
Eu estarei te observando

Oh, você não enxerga?
Você pertence a mim
Como o meu pobre coração sofre
Com cada passo que você dá


É possível observar logo no início da canção, uma vigília por parte do autor em relação a amada, o que pode sugerir a ideia de proteção, mas também ser associada a uma figura conhecida atualmente, a do Stalker, uma pessoa decidida a vigiar e controlar a vida do outro. Outras teorias também sugerem na canção o que se chama de tecnologia de vigilância, uma forma de controle social de forma sutil e involuntária, algo muito presente na América e nas Democracias Ocidentais.


Apesar de ficar claro o rumo assustador da música, por ter palavras e acordes que são simples, se tornou atrativa, escondendo a sua origem e se tornando  um hit romântico, ganhando inclusive muitos prêmios, entre eles, o Grammy, no ano de 1984. A banda The Police fez um imenso sucesso nos anos 80, mas sua carreira acabou cedo durando apenas 7 anos, seu sucesso se deu muito por conta da influência do Jazz, Reggae e Punk nas músicas, o término aconteceu por conta de algumas divergências criativas entre os integrantes, apesar de polêmico, o hit com certeza é bem executado e conta com um clipe que merece ser revisto!





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            Bohemian Rhapsody




sexta-feira, 8 de novembro de 2019

Os grandes clássicos do Rock Americano - parte 2!


O Rock é um gênero conhecido até hoje por trazer emoção e um ritmo intenso a milhões de pessoas, com suas características próprias e apesar de ter sido alvo de críticas e preconceitos ao longo dos anos, não há como negar o seu marco e impacto em nossa cultura, os clássicos do Rock também significaram a tradução de uma época e de um contexto social, vamos continuar relembrando mais alguns hinos clássicos do Rock Americano.






Bohemian Rhapsody – Queen: Uma obra prima complexa e difícil de ser entendida somente em um único significado, sabemos que se trata de um personagem que cometeu um crime e se arrepende, confuso entre o seu destino ele relata toda a revolta envolvendo o assassinato, há rumores de que poderia ser uma metáfora para falar sobre a bissexualidade de Freddie Mercury.  Também se tornou famosa por ser uma música fora do padrão, chegando a misturar balada, Rock e Ópera alterando o seu ritmo em todos os momentos e nos provocando uma série de sensações e emoções.





Born To Be Wild – Steppenwolf: Uma letra toda a voltada para a sensação de liberdade sem amarras, que transmite bem essa imagem do Rock nos anos 70 e 80. Falando simplesmente sobre a alegria dos que nasceram para ser selvagens e para viver uma vida de aventuras sem se preocupar com nada, seu refrão Born To Be Wild realmente fica na mente das pessoas até hoje.





Livin On a Prayer – Bon Jovi: Retratando o comportamento e o estilo de vida dos jovens da época. Contando a história de um casal de adolescentes apaixonados, a forma como eles encaram as suas vidas, suas dificuldades e como se relacionam entre eles nunca perdendo a esperança, um misto de romance e emoção.





Can´t Help Falling In Love – Elvis Presley: Já que estamos falando de Rock, é preciso citar um dos artistas mais conhecidos do gênero também nos anos 50. Apesar de ser somente uma música romântica e uma linda declaração de amor, podemos considerá-la também um dos clássicos do Rock, por marcar a beleza e a naturalidade de um grande amor como era visto na juventude daquela época.







Hotel Califórnia – Eagles: Uma canção intensa composta por essa banda nos anos 80, sobre um fatídico hotel onde todos os que entram não conseguem mais sair de lá. Uma temática assustadora, mais que por isso mesmo fez sucesso e até hoje uma das letras mais bem construídas do Rock.





O Rock é uma moda que até hoje é difícil de entender o seu impacto sobre as pessoas , mas o fato é que essas músicas representam um marco na cultura e no estilo das pessoas, também pelo seu momento histórico, por isso serão sempre lembradas e conhecidas, por seu tom intenso e revolucionário!


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