Chicago: O musical incorreto e marcante!

Podemos dizer que a partir de Moulin Rouge no início dos anos 2000 o grande público passou a apreciar musicais como há muito tempo não acontecia, em Chicago se trata de um musical completo adaptado de um dos grandes clássicos da Brodway, o que mais se destaca no filme obviamente é a trilha sonora e os belos números de dança que representam o contexto da década de 20  e a busca pelo estrelato que era comum naquela época.

Resumo: O filme retrata a realidade de duas mulheres, Velma Kelly uma dançarina de boate condenada por assassinar o marido, na cadeia seu advogado Blly Flyn faz com que a mulher se torne uma celebridade instantânea.Paralelo a isso Roxie é uma dona de casa que sonha em se tornar famosa, até que mata o namorado após descobrir uma traição sua, com a repercussão do caso entre as duas personagens, uma começa a competir com a outra a fim de se tornarem celebridades.

Entre as músicas que se destacam no filme estão: All That Jazz, Cell Block Tango , Nowadays, entre outras. Catharine Zeta Jones e Renné Zelweger conseguem dar um ar de feminismo as suas personagens, mulheres fortes, perfeitas dançarinas mas também sem escrúpulos e capazes de qualquer coisa para chegarem ao topo, representando a busca pelo sucesso a qualquer custo que existia naquela época.

Catharine Zeta Jones mais uma vez interpreta uma personagem de personalidade forte como a maioria de sua carreira, como em a máscara do zorro, ela também dá um show de dança e canto durante as performances que são o grande destaque do filme, principalmente na música, All That Jazz. Enquanto Renné Zelweger em início de carreira também interpreta uma personagem sexy e ambiciosa, mostrando todo seu talento que depois iria ser revelado com mais força em seu grande sucesso  o diário de Bridget Jones.

O roteiro de Bill Condon não tem uma história muito bem construída,  os pontos altos do filme realmente se encontram nas cenas musicais, destaque para o Cell Block Tango adaptado do teatro quando todas as mulheres revelam seus segredos na cadeia com um fundo escuro de suspense. Podemos dizer que o musical é divertido e perfeito para quem gosta de filmes de época, com muita música boa e personagens anti-heróis.

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A espera de um milagre: A bondade e a crueldade humana!

Nome do livro: A espera de um milagre

Autor: Stephen King

Editora: SCHWARCZ S.A

Páginas: 400

Preço: R$49,90

“Na sua maneira de falar, como em tantas outras coisas, ele era um mistério. Eram, sobretudo os olhos dele que me perturbavam. Eles pareciam pacificamente vazios, como se ele estivesse flutuando longe, muito longe.” Pág 28.

 Stephen King nos surpreende com este livro, ao contrário de outros como It, Carrie ou cemitério maldito em que o terror e o sobrenatural são retratados de forma assustadora, abordando as fraquezas e os sofrimentos da mente humana, em a espera de um milagre as mazelas dos personagens se encontram na mais simples pureza como é o caso de John Coffey, ou na crueldade sem limites em Percy e Wild Bill. Fugindo do terror ele usa uma narrativa dramática e intensa, repleta de detalhes, mas que de alguma forma também nos causa tensão e pavor em alguns momentos.

 A história é relatada por  Paul Edgecomb, um idoso que vive em  um asilo, relembrando os tempos em que foi policial durante a década de 30 na penitenciária de Could Mountain, ele  conta como acompanhava os presos que morriam eletrocutados na cadeira elétrica, seu caso mais marcante foi John Coffey um homem negro extremamente alto acusado de estuprar e matar duas meninas, com o tempo ele passa a acompanhar os milagres realizados pelo homem e desconfiar do crime pelo qual ele foi preso, a vida de outros presos e policiais também é retratada no livro.

A história possui reflexões sobre a vida e a morte a partir da vida dos presos, a forma como os policiais tentam amenizar a sua dor e sofrimento mesmo sabendo que eles cometeram erros graves, John Coffey é a figura da humildade e bondade humana enquanto que Wild Bill é justamente o contrário, o racismo e o preconceito social eram muito presentes naquela época. Um contexto de grande depressão também é muito presente, a partir do momento em que o trabalho duro e cansativo misturado a falta de oportunidades levavam os homens a cometerem loucuras.

A narrativa descritiva nos causa um certo desespero em alguns momentos como quando as meninas são encontradas mortas, e a execução mal sucedida de Eduard Delacroix o preso que tinha um relacionamento de amizade com o ratinho. Em 1999 o livro teve uma adaptação para o cinema, que contou com Tom Hanks no papel principal e se tornou um dos melhores filmes de drama, podemos dizer que o livro se compara a obra às quatro estações que também aborda as imperfeições da alma humana, o livro traz uma premissa diferente do que apenas assustar, mas nos traz uma certa nostalgia e um questionamento sobre os nossos erros do passado.

Stephen King

O autor nasceu em Portland nos Estados Unidos em 1947, estudou na universidade do Maine em Orono, escrevendo para o jornal da escola e algumas revistas locais. Casou-se com Thabitha Spruce e chegou a lecionar inglês, seu primeiro romance de sucesso foi Carrie publicado em 1973, a partir daí foi autor de diversos best-sellers que também foram adaptados para o cinema com muito sucesso. Entre os principais estão: O iluminado, a hora do vampiro, A zona morta, entre outros.

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Séries para você não assistir com crianças!

Existem séries de televisão que realmente exageram no conteúdo sexual  com cenas picantes mas que muitas vezes fazem parte da história, hoje iremos relembrar algumas delas:

Game of thrones: Com mais de 7 temporadas no ar e já caminhado para a última, a história tem como foco a luta entre os sete reinos localizados em Westeros e Essos. Com conflitos, batalhas e intrigas pelo poder a série abusa de cenas picantes desde o começo, com  orgias, homossexualismo e até mesmo incesto envolvendo os irmãos Jayme e Cersei Lannister.

Spartacus: Seguindo a mesma linha de Game of Thrones, também é uma série medieval, mas que aborda batalhas na Roma antiga, contando a história do guerreiro Spartacus que se tornou escravo sendo separado da esposa e obrigado a lutar em arenas como espetáculo para os romanos. Além das cenas violentas, o sexo é algo totalmente explícito na série, com o objetivo de retratar as festas regadas a bebidas e orgias que existiam na época.

Californication: A série aborda a vida de Hank Moody, um escritor que vive um bloqueio criativo e uma relação de amor e ódio com sua ex mulher ,  lutando para criar a filha junto dela.As cenas de sexo envolvendo as confusões e paixões eróticas com as amantes do personagem são muito presentes na série, inclusive chegando a passar um pouco do ponto e fugindo da narrativa.

Orange is the new black: O tema do seriado é o dia a dia em uma prisão feminina, além de ser divertida e ter um teor crítico e dramático, também  possui diversas cenas quentes entre as personagens dentro da penitenciaria de Litchfield.Ao longo das temporadas a história da série abordou a sexualidade dentro da prisão e os relacionamentos afetados pelas dificuldades enfrentadas pelas detentas.

Elite: Com estreia recente na netflix ,  a história  foca nas diferenças entre alunos de uma escola elitizada com relação a três estudantes que vem da periferia. Abusando de cenas quentes, envolvendo sexo a três, homossexualidade, entre outras questões. em determinados momentos elas parecem ser extremamente apelativas.

No próximo post, continuaremos falando de algumas séries quentes!

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O rei leão: Sobre o novo filme da Disney!

Todos conhecemos a clássica história do Leãozinho que luta para assumir seu reino após a morte do pai,  porém o novo filme da Disney promete trazer uma versão cinematográfica  em live action de o rei leão. Ontem foi liberado o primeiro trailer do longa metragem, que tem previsão de estreia para 18 de julho de 2019,com direção de Jon Favreu que também produziu Homem de ferro e Mogli o menino lobo.

A história segue a linha de refilmagens que a Disney tem feito nos últimos anos, como a bela e a fera , Malévola, alice no país das maravilhas, entre outras animações que ganharam versões com atores reais. Entre as vozes escaladas para dublagem estão Beyoncé, James Earl Jones e John Oliver, a voz de Simba como adulto será feita por Donald Glover.

O teaser curto divulgado ontem, mostra novas versões de cenas clássicas : como o momento inicial quando são mostrados os animais das terras do reino, a apresentação de Mufasa com  Simba e um dos diálogos entre ele e seu filho já adulto. Será mais uma grande aposta da Disney para 2019, que também possui outras produções prestes a estreiar, como Alladin e Dumbo, só o que temos a fazer é aguardar ansiosamente por mais detalhes sobre a produção.

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Nostalgia: Episódios marcantes de Friends!

Há série friends já possui mais de vinte anos e não há como negar que ela continua viciante até hoje, acompanhar as divertidas confusões dos amigos Ross, Rachel, Phoebe, Chandler, Monica e Joey se tornou algo natural, nos deixando episódios que nós não cansamos de ver, alguns divertidos, outros emocionantes, vamos relembrar alguns deles:

1º temporada ep 07 – O blecaute: Uma série de situações acontecem quando a luz acaba na cidade de Nova York, Ross tenta contar seus sentimentos a Rachel, Chandler fica preso no caixa eletrônico com uma modelo, o episódio já mostra na primeira temporada o seu roteiro de comédia bem construído.

2º temporada ep 07- O primeiro beijo de Ross e Rachel: Os momentos de romance entre esses dois personagens sempre foram emocionantes, Rachel decide mandar uma mensagem para Ross se passando por superior, mas por estar bêbada acaba falando demais, quando Ross descobre que seu amor por ela é correspondido tudo termina de um jeito emocionante.

2º temporada ep 14 – O vídeo de formatura: Um flashback sobre o dia de formatura mostra  o passado dos personagens, quando Mônica era gorda, Chandler e Ross na época de faculdade e o amor de Ross por Rachel já naquela época, sem dúvida um dos melhores episódios da série.

3º temporada ep 09 – O futebol americano: Um episódio com um roteiro simplista mas que consegue ser muito divertido, reunindo os seis personagens em um jogo de futebol americano, com muita competitividade, todos começam a mostrar seus piores lados e fazer piadas com as coisas do dia a dia.

4º temporada ep 12 – Troca de apartamentos: Acontece uma divertida aposta entre os amigos, um jogo de perguntas e respostas  apostando o apartamento de Mônica, no final acabam perdendo a casa para os dois amigos, mais um episódio com muita diversão da série.

5º temporada ep 14 – Quando todos descobrem: Um dos melhores momentos da série, foi quando todos descobriram o romance secreto entre Chandler e Monica, após uma armadilha armada por Phoebe e por Rachel, as cenas de Phoebe gritando meus olhos após descobrir sobre o relacionamento é a melhor parte.

No próximo post, continuaremos relembrando os melhores episódios de friends!

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A bela e a fera: Curiosidades sobre o clássico da Disney!

Não há como negar que se trata de uma das melhores animações Disney, com uma história simples sobre o romance entre uma bela camponesa e uma fera aprisionada em uma maldição, com a mensagem de que o amor vai além das aparências fez um grande sucesso e ganhou até uma versão cinematográfica protagonizada por Emma Watson, a sua mistura de animação com belas letras musicais também foi um dos motivos desse sucesso, a narrativa se torna cativante.

Resumo: Um príncipe vive uma terrível maldição após rejeitar uma velha mendiga que bate a sua porta a espera de abrigo, ela se torna em uma feiticeira o transformando em uma fera, agora ele viverá assim para sempre até que alguém aprenda a ama-lo pelo que realmente é, quando o inventor Maurice se perde no castelo e se torna prisioneiro da fera , a filha dele vai até lá para salva-lo, desenvolvendo a partir daí um relacionamento de amor com a criatura.

Um grande destaque do filme são os personagens, todos os objetos do castelo falam e tem vida própria gerando músicas e momentos divertidos, o vilão Gaston também tem um personagem bem construído, como uma pessoa obcecada com a beleza exterior das pessoas enquanto Bela é justamente o oposto. A trilha sonora é o grande destaque, músicas como sentimentos são, alguma coisa acontecer, Madame Gaston e entre outras promoveram grandes cenas de dança inclusive na versão do musical na Broadway.

Há rumores de que a história de a bela e a fera tenha sido inspirada na história real de Pedro Gonzáles, um espanhol que viveu em torno de 1500 e possuía uma doença rara de pele que provocava crescimento de pelos, a história se tornou popular em torno de 1756 e teve versões diferentes. Foi dirigido por Gary Trousdale e Kirk Wise que também trabalharam em produções como o corcunda de notre dame, kung fu panda e atlantis, o roteiro segue o romance que vai crescendo entre os personagens principais até o ataque ao castelo promovido por toda a cidade.

Em 2017 a versão cinematográfica do filme, protagonizado por Emma Watson contou com algumas músicas diferentes da versão original, também diversos efeitos especiais durante toda a história como na cena do jantar e algumas mudanças no enredo como o fato dos personagens que viviam no castelo serem as pessoas que moravam na aldeia de bela, podemos dizer que até hoje  a animação continua cativando e encantando gerações.

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A bela e a fera - o filme

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Clipes que bateram recordes de visualização!

Existem clipes que são tão bem feitos que conseguem atingir um número gigante de views pelo YouTube, logo nas primeiras horas em que são lançados, hoje vamos relembrar alguns deles:

Hello – Adelle: Em 2015 o clipe lançado pela cantora pop em outubro, bateu um recorde de 127 milhões em 24 horas em que havia sido lançado, a música narra de uma forma melancólica e cinzenta a perda de alguém, a dor causada pelo luto e pelo arrependimento, o clipe dirigido por Xavier Dolan intercala flashbacks do presente e do passado da personagem, relembrando seus momentos com o amado e a forma como ele foi embora.

Despacito – Luis Fonsi e Daddy Yankee: A música criada por dois porto riquenhos se tornou um grande sucesso, com mais de 1,2 bilhões de visualizações no YouTube em janeiro de 2017, com um ritmo sensual latino porém sem parecer vulgar  e com sua letra envolvente em estilo  chiclete, o hit foi primeiro lugar em diversas rádios do País e seu número de views aumentou ainda mais após a parceria com Justin Bieber.

Roar – Katty Perry: O clipe lançado pela cantora pop em 2013, segue a linha de humor utilizada em muitas de suas produções, na história o avião de Perry cai na floresta e seu namorado pensando em tirar selfies é engolido por um tigre, a partir daí ela vive diversos desafios na floresta ao lado dos animais e se mostra como uma mulher corajosa dispota a enfrentar seus medos, o clipe também já alcançou mais de 2 bilhões de visualizações.

See you again – Khalifa e Charlie: O clipe foi feito em 2015 como uma homenagem ao ator Paul Walker de velozes e furiosos, que morreu em um acidente de carro, a música se tornou um grande sucesso e fez parte do sétimo filme da saga sendo tocada na cena final, com 2,9 bilhões de visualizações ela fala sobre a amizade e a perda de pessoas que são importantes para nós.

Gagnam Style – Psy: Outro hit de sucesso do Rapper Sul-Coreano que foi lançado em 2012, com uma dança envolvente e contagiante foi sendo repercutido em diversos países do mundo, a letra, porém era uma crítica social aos novos ricos que vivem no distrito de Gagnam localizado na Coréia do Sul, o personagem do clipe é alguém que tenta parecer luxuoso a todo custo, o clipe teve mais de 220 visualizações no YouTube.

Grandes clipes de sucesso, possuem uma enorme produção e um marketing envolvente, se você lembra de mais algum, deixe nos comentários!

                                          

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O diabo veste prada: A realidade da indústria da moda!

Ser um estagiário não é algo fácil para ninguém, quando começamos em um novo emprego precisamos nos esforçar ao máximo para agradar ao chefe da melhor forma possível, todo mundo já passou por isso, o roteiro do filme o diabo veste prada retrata além dos desafios da personagem para se adaptar as demandas propostas pela sua chefe, mas também a superficialidade representada no mundo da moda e dos desfiles e como o mundo real se distancia desse glamour.

Resumo: Andy Sachs é uma estagiária que consegue um emprego em uma das revistas de moda mais famosas de Nova York, comandada por Miranda Priestly uma terrível chefe que faz com que a jovem passe por maus bocados, vivendo a vida inteiramente para servi-la, com o tempo a jovem vai se acostumando aos poucos e se torna uma ótima assistente pessoal, porém sua rotina no ramo da moda começa a torna-la mais fria e superficial.

O filme foi baseado no best seller escrito por Lauren Weisberger, faz uma bela crítica ao mundo de aparência na moda, a publicidade, a mídia, entre outras questões, mas também tem ótimas interpretações e a parceria da atriz Anne Hattaway que interpreta neste caso uma mocinha que não entende nada de luxo mas que aos poucos tenta provar a sua capacidade, enquanto que o papel de Meryl Streep como a terrível chefe surpreende como uma mulher poderosa, estilosa, mas extremamente fria e fechada.

A história, porém se torna previsível em alguns momentos, focando em uma comédia romântica que possui clichês como é de costume, mas podemos destacar também os figurinos e todo o estilo de glamour que é passado através das roupas dos personagens, destaques também para as músicas pop que embalam a trilha sonora da narrativa como Suddenly i see de K.T Tunstall, Vogue interpretada por Maddona e Beautiful de Moby.

O filme nos deixa uma reflexão, a de que nem sempre a vida profissional e o prazer pelo luxo devem estar a frente de qualquer objetivo que tenhamos na vida, pois a riqueza e a fama passada pela mídia como algo belo e desejável para todas as pessoas, nem sempre irá nos trazer a felicidade genuína, aquela que encontraremos somente quando descobrirmos aquilo que queremos, o filme é divertido, emocionante e ótimo para ver com toda a família.

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