O céu é de verdade: O poder da fé!

A fé tem o poder de mover montanhas, acreditar em algo que não podemos enxergar é essencial para os religiosos, e questionável para os que não creem. Mas e quando se trata de uma criança, dizendo realmente ter ido ao céu e encontrado com Jesus Cristo, você acreditaria? O filme gira em torno dessa discussão e nos faz refletir sobre o sentido da vida, e tudo aquilo que existe em ao nosso redor além de nossa compreensão e da nossa razão.

Resumo: Baseado no livro do pastor Todd Burpo e Lynn Vincent, um pastor de uma igreja em Nebraska enfrenta uma crise de fé, quando o filho Colton (Connor Corum) precisa passar por uma cirurgia de emergência devido a uma apendicite. Após a operação, o garoto começa a relatar situações que presenciou enquanto estava entre a vida e a morte, como o Paraíso, anjos e até a presença do próprio Jesus Cristo, colocando o pai em dúvida sobre aquilo que ele pregava até então.

A questão central da narrativa é a importância da fé para o ser humano, todo o roteiro é focado no pastor questionando a si mesmo e as convicções das quais sempre acreditou, em paralelo as polêmicas da cidade em torno das acusações de calúnia a família. O filme marca pelas cenas emocionantes relacionadas a fé, espiritualidade e as polêmicas envolvendo ciência e religião, não há como segurar as lágrimas em algumas cenas.

Porém existem alguns erros de roteiro, como um aprofundamento melhor no tema e o retrato dos outros lados da história que é extremamente tendenciosa no sentido de se apoiar somente na vida e na experiência do pastor. Também não têm grandes interpretações, dando ênfase aos discursos cotidianos das pessoas da cidade e nos relacionamentos familiares entre os personagens principais, a direção por outro lado é muito bem construída e traz momentos intensos de emoção.

Apesar de ser um filme cristão, não se apega somente nas raízes do cristianismo, mas na existência de Deus, todos temos crenças ou descrenças dependendo de cada pessoa, mas nos momentos de dores, angústias ou problemas não têm como não buscar o lado espiritual, precisamos dele. Até mesmo para os céticos o mistério em torno do divino impressiona, só nos resta crer acima de tudo e buscar sempre evoluir em cada dia de nossas vidas.

                 Veja Também:

        O pássaro Azul: Elementos do espiritismo

Read More

Coisa mais linda: O feminismo em meio a bossa nova!

A nova série Brasileira da Netflix é realmente de encher os olhos, retratando o mundo da bossa nova no final da década de 50 e o machismo muito presente na época, contando a história de quatro mulheres com personalidades diferentes, mas que são extremamente fortes e buscam encontrar o seu lugar na sociedade. Com um grande elenco e ótimas interpretações, com certeza consegue ser muito semelhante a produções Americanas.

Resumo: Malu (Maria Casadevall) é abandonada pelo marido ao se mudar de São Paulo para o Rio de Janeiro em 1959, após conhecer o cantor Chico (Leandro Lima) passa a se envolver no universo da bossa nova, se interessando pela musica ela decide abrir um clube noturno. Mas enfrenta forte resistência devido ao machismo predominante na época, aos poucos ela vai se descobrindo e aprendendo a compreender a si mesma ao lado de outras mulheres.

Com grande elenco, todas as personagens femininas se destacam: Adélia (Pathy Dejesus) moça negra e moradora da periferia que lida com o racismo em diversos momentos, trabalhando muito para sustentar a irmã e a filha, ela representa a figura de mulheres batalhadoras da época.

Por outro lado, as personagens Lígia (Fernanda Vasconcellos) e Thereza (Mel Lisboa), representam mulheres a frente de seu tempo , enquanto uma sonha em ter uma carreira de cantora mas é reprimida pelo marido, a segunda é a única mulher jornalista de uma redação que luta pelos direitos das mulheres no mercado de trabalho e vive relações de sexo liberal.

A protagonista vivida por Maria Casadevall é divertida, intensa e têm a característica de pensar diferente das outras pessoas, juntas essas mulheres se completam e compreendem o drama umas das outras. A fotografia e o roteiro contribuem para passar a mensagem de um Brasil moderno, repleto de música e cultura, que acompanhava as mudanças ocorrendo naquele momento, tudo é bem construído, as roupas clássicas, o estilo boêmio e a fotografia composta por belas paisagens do Rio de Janeiro.

Uma bela trilha sonora recheia a narrativa com canções de vozes femininas e diferentes ritmos musicais, como Cazuza, Rita Lee e o tema principal que foi composto por Tom Jobim Coisa mais linda, interpretado pela voz de Amy Whynehouse. Com uma mistura de temas fortes e ao mesmo tempo com uma pegada mais leve, a série têm o objetivo de ser exportada a outros Países representando o Brasil daquela época e nos deixando a mensagem sobre a força e o empoderamento feminino.

                        Veja Também:


           Dirty John - o golpe do amor

Read More

Dumplin: Rompendo os padrões de beleza!

Muitos adolescentes têm problemas com relação ao corpo por não se sentirem bonitos consigo mesmos, o filme original netflix que assisti recentemente têm o foco adolescente, mas acaba agradando a todos com sua mensagem de aceitação e criticas ao mundo das passarelas onde é preciso se adequar sempre a uma espécie de padrão. Através da personagem principal entendemos que todos são bonitos de alguma forma e especiais sendo do seu próprio jeito.

Resumo: Willowdean Dickson (Danielle Macdonald) é uma jovem bastante insegura com seu próprio corpo, desde pequena teve como exemplo sua tia que também era acima do peso como ela. Porém após a morte da mulher, a garota começa a ter problemas para se relacionar com a mãe, uma ex-miss (Jenifer Anniston) que promove concursos de beleza para meninas, para provoca-la e mostrar que também é bonita, Willowdean decide participar de um concurso com sua melhor amiga.

Baseado no romance de Julie Murphy pode parecer apenas um roteiro de superação, mas vai, além disso, através de uma garota acima do peso que busca se descobrir e mostrar a todos que também é bonita, além disso, o que mais se destaca diversidade de personagens diferentes em busca de um mesmo objetivo. O papel de Jennifer Aniston também é marcante, como uma mãe que não se preocupa muito com a filha, mas que aos poucos começa a entender o lado dela.

Com uma pegada alegre e divertida, a jovem se inspira na referência da tia e encontra sua força e coragem para desafiar os padrões impostos por concursos de beleza que buscam somente mais do mesmo. A trilha sonora conta somente com músicas de Dolly Parton, a principal referência como artista no que diz respeito à empoderamento feminino da protagonista, que encontra nela seu maior exemplo de atitude, contando com músicas como Here I Am e Red Shoes.

Alguns clichês não fogem da narrativa, como o mocinho bonito por qual a menina se apaixona, o bullyng e o preconceito exagerado na escola, entre outras questões. O fim do filme é bem realista no que diz respeito as regras dos concurso de beleza e nos faz refletir sobre a realidade dos concursos, podemos dizer que apesar de uma história comum, o filme é bom para a família toda, deixando uma ótima mensagem de entender e compreender as qualidades de si mesmo.

Veja Também:

Para todos os garotos que já amei

Read More

Game of Thrones: Relembre os melhores momentos da série!

Uma das séries de maior sucessos dos últimos tempos está prestes a chegar ao fim, sua oitava temporada estreia em abril e já se falam de muitos rumores sobre o destino dos personagens. A história baseada nos livros de George R.R Martin é focada nos conflitos entre as famílias dinásticas pelo trono de ferro dos sete reinos, com uma produção gigantesca, realmente se tornou um dos seriados de maior qualidade que já assisti, antes do seu fim, vamos lembrar de alguns episódios:

CONTÉM SPOILERS:

Temp 01 (ep 01) – Winter Is Coming:  O começo de tudo, uma introdução aos personagens, focando bastante na família Stark em Winterfell, também conhecemos os Lannisters e suas tramoias já no começo, onde Bran descobre o relacionamento incestuoso de Cersei e seu irmão. Além do casamento da personagens Daenerys com o guerreiro Khal Drogo.

Temp 01 (ep 09) – Baelor: Este episódio é marcante por dois motivos, nele acompanhamos a jornada de Daenerys no mar estreito para salvar Khal Drogo, se envolvendo em um feitiço de sangue com uma bruxa. Além do fatídico julgamento de Ned Stark, Onde Joffrey quebra a promessa feita a Sança, e o principal protagonista da série é executado brutalmente.

Temp 01 (ep 10)  - Fogo e sangue: O final da primeira temporada , mostra o sofrimento dos Stark com a morte de Ned, onde Catelyn e Robb juram vingança, Sança fica como refém de Joffrey e Arya foge disfarçada. A cena final é impressionante, Daenerys perde o filho e o marido devido ao feitiço, mas sobrevive ao fogo com três dragões e todos a proclamam Khaleesi.

Temp 02 (ep 09) – Água negra: O episódio é todo focado, na batalha da Baía da água negra, onde os Lannisters defendem a cidade de porto real, da guerra realizada por Stannis Baratheon. Tudo no episódio em bem construído nos detalhes, com navios sendo destruídos em fogo químico e  em paralelo a isso Cersei bêbada atormente Sança e as outras senhoras nobres escondidas dentro do castelo.

Temp 03 (ep 04) – E agora a vigília dele terminou: Uma das reviravoltas mais marcantes, quando Daenerys e seus seguidores tentam trocar o dragão pelo exército imaculado. Porém ela pega o animal de volta ordenando a morte de Kraznys e libertando os escravos e os imaculados, onde todos passam a apoiar sua redentora.

Temp 03 (ep 09) – As chuvas de Castamere: O principal destaque é o casamento de Edmure Tully com Roslin Frey, onde Catelyn e Robb Stark são traídos. Em uma das cenas mais sangrentas e fortes da série, a espoa de Robb grávida é esfaqueada diversas vezes na barriga, em seguida Catelyn e o filho são mortos brutalmente.

Temp 04 (ep 02) – O leão e a rosa: Não há como negar que um dos momentos mais felizes e esperados da série foi à morte de Joffrey. No episódio Joffrey e Margaery Tyrell se casam, após o personagem humilhar a todos de diversas formas na festa, ele e Tyrion se enfrentam, em seguida o vilão bebe vinho envenenado e morre e Cersei acusa o irmão de assassinato.

No próximo post, continuaremos relembrando os principais episódios da guerra dos tronos!

                      Veja Também:

                             Vikings

                              

Read More

Todo mundo odeia o Chris: Saiba mais sobre a série!

A maioria das pessoas passa por situações inusitadas na adolescência, nos envolvemos nas piores e constrangedoras confusões, mas não há ninguém como Chris Rock, um comediante já adulto que relembra suas experiências na juventude dos anos 80.   Na época ele morava com a família no Brooklin, e enfrentou preconceito por ser o único negro em uma escola de brancos,  o divertimento consiste em acompanharmos tudo dando errado na vida de Chris, na nova escola.

Resumo: Baseado nas experiências reais do comediante, o estilo é o mesmo de anos incríveis, um adulto lembrando sua época de infância. Porém, a diferença é que a pegada de comédia é mais presente em todo mundo odeia o Chris. O personagem vive com os pais, o pão duro Julius (Terry Crews) e a terrível Rochelle (Tichina Arnold), seus irmãos Drew (Tequan Richmond)  e Tonya (Imani Hakim) , além de seu melhor amigo Greg (Vicent Martella).

Foi um dos primeiros trabalhos de Tyler James William como um dos personagens mais ferrados das séries de televisão, de um jeito descontraído acompanhamos tudo  o que um jovem negro poderia passar naquela época, como a discriminação na escola, na vida social, é como se Chris nunca conseguisse se sair bem de uma situação, além disso a situação precária com a qual sua família vivia também fez referências a vida do Brooklin nos anos 80.

Os destaques de interpretações ficam por conta de Tichina Arnold como a mãe Rochelle que é brava, maluca, sempre visa os seus próprios interesses e vive castigando Chris e seus filhos, o bordão famoso dela meu marido têm dois empregos, caiu no gosto popular. Além de Terry Crews como o pai Julius divertido e preocupado com os problemas de sua família, ele e a mulher formam uma bela química em cena, de alguma forma todos os personagens sempre querem se dar bem.

Todos os episódios acompanham a fase de transição de Chris, de adolescente para adulto e quase todos os personagens foram baseados nos familiares na vida de Chris Rock, além de ter diversas paródias e referências ao cinema e a televisão, além de diversas participações especiais como Whoopi Goldberg  , Jason Alexander, além do próprio criador da série. Podemos dizer que a produção é divertida, nostálgica e não perde o seu ritmo mesmo que já tenha chegado ao fim.

Veja Também:

Melhores séries de comédia

Read More

Personagens masculinos mais legais do cinema - parte 2!

Continuando nosso post, sobre alguns personagens masculinos que por serem bem construídos, marcaram o cinema e ficaram para sempre em nossa memória:

Indiana Jones – Saga Indiana Jones (1981): Um herói corajoso vivido por Harrison Ford, em todos os filmes da franquia ele desvenda um lugar  escondido e enfrenta armadilhas de todos os tipos, o tema principal do filme é muito lembrado e associado a ele até hoje.

Tony Montana – Scarface (1983): Apesar de seu personagem em o poderoso chefão ser muito bom, em Scarface Al Pacino mostrou todo o seu talento, como um poderoso traficante de drogas em Miami, que ao mudar de vida para sempre começa a controlar todos a sua volta através de sua busca por poder.

Tyler Duran – Clube da luta (1999): O personagem vivido por Brad Pitt é um anti-herói perfeito, ele é despojado, inteligente e sempre toma as atitudes no momento em que deseja fazer algo, líder de um grupo violento criado para extravasar os problemas, ele têm uma personalidade carismática e manipuladora.

Harry Potter – Saga Harry Potter (2001): Protagonista do sucesso juvenil que virou uma febre, ele é corajoso e fiel aos seus melhores amigos, conhecido como o menino que sobreviveu, por ser o único bruxo a escapar de Lord Voldemort, Harry é bondoso e sempre ajuda todos a sua volta, não há como não gostar dele.

Jack Sparrow – Piratas do Caribe (2003): O capitão Jack é traiçoeiro e sempre arruma alguma forma de escapar de uma situação,sempre em busca de dinheiro, mulheres e poder, ele também é divertido e têm bons sentimentos por incrível que pareça, o melhor personagem da saga piratas do caribe.

Coringa – Batman : O cavaleiro das trevas (2008): O melhor coringa já adaptado para o cinema, o personagem de Heath Ledger é completamente louco, alucinado, sarcástico e causa todos os tipos de armadilhas e destruição por onde passa, mas temos que admitir gostamos mais dele do que do batman.

Sendo vilões ou protagonistas, a chave para um personagem de sucesso está na sua aproximação com o público, quando mais identificação e inspiração se encontra, mais eles tendem a fazer sucesso e prender nossa atenção nas telonas!

                     Veja Também:

   Os personagens masculinos do cinema - parte 1 

Read More

Annie: O musical sobre a esperança de dias melhores!

Todos nós guardamos em nosso coração alguma esperança de que amanhã aquilo que mais queremos pode finalmente dar certo,  por mais que cada pessoa têm a sua dificuldade, sempre existe dentro de nós algo pelo que vale a pena continuar. O musical Annie adaptado para o cinema em 1982, conta a história de uma garotinha simpática, que vive em um orfanato e sonha em conhecer sua família, ela consegue cativar todos a sua volta, com sua força e perseverança.

Resumo: A história se passa em 1932, durante a grande depressão, Annie vive em um orfanato com outras meninas sob o controle de Agatha Hannigan que vive maltratando as meninas. Quando a garotinha é chamada por um milionário para passar uns tempos na casa dele, ela têm a chance de descobrir quem são seus pais biológicos, mas os planos podem dar errado, quando  o bandido Rooster Hannigan planeja dar um golpe.

Dirigido por John Huston, a comédia musical segue bem o estilo sessão da tarde e nos traz uma bela mensagem de esperança, , acompanhamos no roteiro a jornada de descobertas de Annie, suas amizades, sempre com o sorriso no rosto ela têm o dom de despertar a atenção de todos, ela foi interpretada por Alien Quinn. Agatha Hannigan é a típica vilã que odeia crianças e luta para mudar de vida, destaque também para a dupla de vilões Lily e Rooster vivido por Tim Curry.

Albert Finney também faz um personagem generoso e bondoso, mas carente e que têm o desejo de ter uma criança ao seu lado. Com um contexto de grande depressão, é como se Annie acreditasse em um mundo melhor em meio ao caos que acontecia ao seu redor, musical clássico da Brodway não faltam durante o filme as canções emocionantes como: Maybe, Sandy, It´s the Hard- Knock Life e o clássico tema do filme Tomorrow.

Baseado em uma tira de jornal dos Estados Unidos, a história foi adaptada várias vezes para o cinema e nos palcos da Brodway, ano passado a versão Brasileira interpretada por nomes como Miguel Falabella e Ingrid Guimarães também estreiou em São Paulo. O filme fala também de temas como adoção, a doçura e as brincadeiras de infância e nos passa a mensagem de paz e igualdade, ótimo para ver com a família toda, eu recomendo.

Veja Também: 

A malandrinha

Read More