Estreia de filmes em março!

Muita coisa boa chegando!

01/03

A maldição da casa Winchester: Logo no início do mês teremos um dos filmes mais aguardados, baseado em fatos reais conta a história de uma mansão famosa na Califórnia conhecida por ser um dos lugares mais assombrados do mundo, quando Sarah constrói o lugar para afastar os espíritos ela não sabe as consequências que irá enfrentar.

Operação Red Sparrow: estrelado por Jennifer Lawrence de jogos vorazes interpreta uma bailarina convidada para ser uma sedutora treinada em uma escola de espionagem russa se tornando uma espiã extremamente talentosa contratada agora para lidar com um agente da CIA, porém a relação pode não dar certo.

08/03

O passageiro: Um vendedor de seguros conheça uma misteriosa mulher interpretada por Vera Farmiga de a órfã e bates motel, ela o convence a descobrir a identidade de um dos passageiros antes da parada final do trem, a partir daí o homem descobre estar fazendo parte de uma conspiração criminosa.

Os farofeiros: Uma comédia para quem gosta de rir muito com Cacau Protásio, Daniele Winnits e Maurício Manfrini vai curtir um feriado em uma casa de praia, ao invés de embarcarem em Búzios chegam em Marimguaba e terão que ficar em um lugar caindo aos pedações e passar por uma série de confusões.

15/03

Maria Madalena: Uma mulher misteriosa que sempre gerou dúvidas e incertezas para cristãos e estudiosos, enfrentou a família e o machismo para seguir ao lado de Jesus e pregar a sua palavra onde quer que fosse.

Tomb Raider – a origem: Uma das mulheres mais fortes do cinema que foi imortalizada por Angelina Jolie agora representada por um novo ângulo,  ela precisa descobrir sobre o sumiço de seu Pai iniciando do último lugar onde ele esteve.

22/03

Círculo de fogo: A revolta: A continuação do filme sobre a rebelião Jaeger sobre o piloto que abandonou o treinamento e entrou no mundo do crime até que assume o lugar do Pai e pode provar o seu valor.

Com amor, Simon: mais um filme adolescente sobre a descoberta da sexualidade, Simon sofre por não poder revelar ser gay a sua família , até que se apaixona por um colega anônimo da internet.

Pedro coelho: Um coelhinho muito fofo que vive muitas aventuras dentro do próprio quintal de casa e tenta conquistar o carinho de Bea.

29/03

Nada a perder: Contra tudo por todos: A cinebiografia do líder religioso da igreja Universal Edir Macedo e como ele construiu seu império.

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Novelas que fizeram história: Avenida Brasil!

Qual o grande fator que fez essa novela fazer tanto sucesso? Na verdade são muitos, mas o principal em minha opinião foi o roteiro, cada detalhe por menor que fosse era importante para a história, em nenhum momento ela caia na rotina, eram diálogos ágeis e objetivos, mas sempre com um toque de drama e suspense clássicos de João Emanuel Carneiro, e claro sem esquecer da direção que teve muitos nomes , entre elas a de Amora Mautner que construía tudo em uma linguagem de filmes de Hollywood , com belos efeitos de som e iluminação , a caracterização , o figurino dos personagens e cada característica que ajudava a compor o típico jeitão Brasileiro.

Resumo: Carminha é uma mulher terrível que se casa com Genésio para roubar seu dinheiro e dar o golpe junto com seu amante Max, no entanto a filha do homem, a pequena Rita descobre tudo, mas é tarde demais, agora o homem está morto e a madrasta deixa a pobre menina em um lixão aos cuidados da bondosa Lucinda e do malvado Nilo, a partir daí Carminha conhece o jogador de futebol Tufão e consegue se casar com ele e se tornar riquíssima levando seu amante junto com ela, enquanto isso Rita cresce e se torna uma bela mulher, mas muito vingativa que se disfarça de empregada na casa de Carminha e de sua família para desmascara-la de uma vez por todas, no caminho se apaixona por Jorginho o filho da patroa, que sem saber foi na verdade um amor do passado dela.

O bairro fictício onde a novela se passava era o divino, construído como qualquer periferia comum do Rio de Janeiro, lá encontrávamos, o salão de beleza da Monalisa, o bar do Silas, o baile do divino, o time do divino futebol clube, além da famosa Mansão Tufão, interpretado por Murilo Benício ele era o típico homem bonachão e Brasileiro que tinha uma enorme paixão por futebol que morava com sua família, mas vivia sendo enganado por Carminha.

Max casava com a irmã de Tufão a ingênua Ivana e a sogra Muricy, o filho Jorginho jogava no divino junto com os outros , todos os homens de lá disputavam a periguete Suelen.Lucinda e Nilo eram o núcleo emocionante e misterioso que viviam escondendo segredos revelados o tempo todo na novela, mas o maior destaque era o  embate entre Carminha e Nina , enquanto a mocinha não parecia nem um pouco ser boa e viva armando planos para acabar com a inimiga, Carminha ao mesmo tempo que era má tinha um lado bom e engraçado que nos comovia , afinal o passado dela a tornava assim , as reviravoltas entre as duas chamava muito a atenção do público.

Entre as grandes cenas ficaram na história a chocante vingança de Nina que chegou a ficar descontrolada no ápice da novela, fazendo Carminha servi-la, cortando o cabelo da mulher, enquanto Carminha chegou até a enterrar a moça em uma cova, e o momento mais esperado quando tufão finalmente descobriu tudo e expulsou a mulher de casa, tinha ainda o assassinato de Max que gerou uma enorme repercussão nas últimas semanas, o núcleo engraçado ficava ainda por conta do cunhado da família Adauto que vivia falando tudo errado, ele tinha um caso com Muricy casada com Leleco um velho assanhado, ainda havia a empregada Zezé uma fofoqueira de marca maior que viralizou na internet com o hit do amendoim.

A novela chegou a marcar 52 pontos em seu último capítulo surpreendendo a todos com o arrependimento de Carminha, ficou na história do Povo Brasileiro por representar uma classe C que tem emergido nos últimos anos e conseguido criar seu próprio sustento e a sua independência, com personagens que mostravam esse povo no seu jeito de se vestir, de falar e em seus costumes, os personagens tinham orgulho de ser Brasileiros , rompendo o clichê de novelas onde o pobre sempre sonhava em um dia ser como os ricos e alcançar o seu status social , aqui todos tinham defeitos assim como nós , o sucesso já foi vendido e assistido no mundo todo e não há como negar que entrou para a história.

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Os melhores Nerds dos anos 80!

Hoje em dia podemos dizer que é um orgulho ser Nerd ou Geek, essa nomeação representa um estilo e uma moda em vários segmentos, mas houve uma época em que eles eram retratados como chatos, obcecados com notas ou escolas, e que nunca conseguiriam chegar a serem populares, por isso aqui vai alguns exemplos dos adolescentes impopulares que amamos torcer nos filmes:

5º Lewis Skolnick e Gilbert Love – A vingança dos nerds: Esse filme representa um dos maiores clichês de Nerds do cinema, as roupas engraçadas e a personalidade boba e infantil, dois amigos que saem da faculdade humilhados pelos veteranos e decidem montar a sua própria fraternidade criando muitas confusões.

4º Cameron – Curtindo a vida adoidado: Ele é o oposto de seu melhor amigo Ferrys Buller a figura popular e carismática da escola , vive doente e se preocupa com tudo , além de nunca ter feito nada de errado na vida , até que Ferrys o convence a experimentar um pouco de diversão e curtir a vida.

3º Jerry Mitchell – Te pego lá fora: O típico Nerd que adoramos ver em que tudo o que pode acontecer de errado acontece, nesse filme com um roteiro incrível ele acaba provocando o valentão da escola e é obrigado a ter uma briga com ele no final do dia, agora fará tudo o que pode para reverter essa situação, um verdadeiro festival de comédia.

2º Ronald Miller – Namorada de Aluguel: O nerd que sonha em mudar de vida, aqui ele paga uma grana para a garota mais popular da escola fingir ser sua namorada durante uma semana, aí ele se torna o cara mais amado por todos, mas será que tudo isso vai durar?

1º Brian Johnson – O clube dos cinco: Antony Michael fez diversos personagens nerds mas esse ainda continua sendo o mais bem construído na minha opinião , o que é obcecado com as notas para agradar seus pais de alguma forma , quando se  vê obrigado a passar um dia todo com pessoas diferentes dele , percebe que não é o único problemático.

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Bates Motel : A história por trás de um Psicopata!

A maioria das pessoas conhece o clássico Psicose de Alfred Hitchcock, mas para quem não conhece vamos dar uma recapitulada: O filme conta a história de uma mulher que se perde no estranho Motel Bates em uma noite após ter tentado fugir com 40.000 dólares, lá ela é assassinada no chuveiro por Norman Bates um homem aparentemente inofensivo mas que dentro de si esconde uma dupla personalidade, tem horas que é ele mesmo ,mas em outros momentos ele assume a identidade de sua mãe já morta há alguns anos, sendo um dos maiores psicopatas do cinema, mas isso todo mundo sabe.

Resumo: Na série Motel Bates conhecemos o passado por trás da personalidade de Normam, desde quando ele se mudou para o motel com sua mãe Norma Bates logo após o falecimento do pai, lá ele reencontrou seu irmão Dilan, e conquistou o coração de duas garotas Emma uma garota esquisita como ele que sofre de fibrose sística, e Bradley a menina mais popular da escola, mas as estranhezas dessa família não são poucas, mas porque será que Normam se tornou daquele jeito quando adulto?

O papel do garoto ficou por conta do ator Freddie Highmore , que já havia ganhado prêmios por papeis importantes como o Charlie do remake de a fantástica fabrica de chocolate, a bússola de ouro , as crônicas de Spidewrick e o mais recente a arte da conquista , agora tendo a oportunidade de interpretar brilhantemente um dos personagens mais famosos do cinema , já como a mãe o papel ficou por conta de Vera Farmiga que também já era conhecida por filmes como  o menino do pijama listrado , e os suspenses Invocação do mal e a órfã.

O roteiro da série acompanha os eventos a partir da mudança da mãe e do filho para a cidade e tudo de estranho que acontece a partir daí, os detalhes e a construção principalmente dos protagonistas trouxe elogios imediatos da crítica, um suspense que não para em um só minuto, com revelações e assassinatos a cada episódio, percebemos que ninguém daquele lugar parece ser tão confiável, todos tem segredos ou coisas a esconder, por isso ao mesmo tempo em que eles nos causam certa estranheza podemos entender os motivos que os levaram a tal ponto.

Se eu tivesse que recomendar uma série do gênero de suspense eu recomendaria Motel Bates a vocês, além de Revenge, a temática sinistra da cidade nos ajuda a compreender o clima de tensão, mas não fica só nisso, ainda trata de temas adolescentes como romances e descobertas da juventude, podemos nos identificar facilmente com Norman, afinal será que ele no fundo só não queria um pouco de atenção?

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Cinquenta tons de liberdade: Erros e acertos do final!

Ao longo da trilogia Cinquenta Tons dividiu opiniões , haviam aqueles que gostaram muito e viram como um belo filme de romance envolvente , porém tiveram muitas críticas negativas referindo-se ao roteiro previsível do filme e a atuação engessada dos personagens , no entanto não há como negar que foi um sucesso absoluto logo no início , mas o último filme não me impressionou muito, esperava-se algo mais surpreendente para o casal que tanto chamou a atenção do público:

Resumo: Anastasia (Dakota Johnson) e Christian Grey (Jamie Dorman) após terem enfrentando dificuldades no relacionamento devido a personalidade forte dele finalmente se casam , no início tudo é um conto de fadas mas aos poucos personagens do passado voltaram a assombrar o amor do casal , em meio a tudo isso a moça também descobre que está grávida , mas Christian não reage muito bem a essa notícia gerando um novo conflito entre os dois.

Podemos dizer que a história foi um conto de fadas moderno onde uma mulher aceita ser submissa e a aceitar os desejos sadomasoquistas do amante, isso gerou desconforto logo no início já que em um momento onde se debate tanto sobre feminismo e a busca pela liberdade das mulheres uma protagonista recatada e um homem machista não agradou muita gente, porém vimos inclusive no último filme uma Anastasia mais independente, porém ainda não faltam cenas excessivamente cansativas de sexo que em minha opinião atrapalharam muito o enredo e transformou o último filme um festival de apelação.

O primeiro filme foi o de mais sucesso diferentemente do último que já não causou grande impacto, devido ao excesso de cenas melosas, podemos ver ainda um lado mais humano de Christian Grey com até um choro no final , coisa que ele não havia demonstrado em nenhum momento até agora devido a sua personalidade dominadora, personagens do passado como a mulher que molestou Christian e o ex admirador de Anastasia também retornam no último filme para um acerto de contas.

O filme foi bom no final das contas mas não como os primeiros , talvez o público tenha se perdido ao longo da história e o sucesso não continuou até o final , mas não há como negar o sucesso realmente duradouro.

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Nostalgia: Cocoricó !

Sabe aquelas músicas que você não se cansa de lembrar por que você já cantou muito mesmo? Pois é disso mesmo que iremos falar hoje, sobre um programa que foi além da educação e da aprendizagem no período pré-escolar, que nos incentivou através de canções, lições de moral , e personagens marcantes a beleza de ser criança , e como era bom aprender cada dia uma coisa nova!

Resumo: Júlio um garoto de 8 anos que mora com seus avós na fazenda em cocoricó , lá ele tem vários amigos como os próprios animais do lugar: o cavalo Alípio, as galinhas Lilica, Lola e Zazá , o papagaio Caco , a vaca Mimosa , o porquinho Astolfo e muitos outros personagens divertidos . O que torna o programa ainda mais interativo são a música e os diversos clipes que fizeram sucesso na época como, por exemplo: Nos dias quentes de verão, Meu querido paiol, galinhas globais, o tema de abertura de Cocoricó, além de a divertida canção do cocô.

O orçamento para a produção do desenho não era muito caro já que tudo era feito a base de bonecos manuais, quem era responsável por esse recurso foi Fernando Gomes, ator e artista plástico, dirigiu diversos programas infantis da TV Cultura como Castelo Rá Tim Bum, Vila Sésamo, entre outros. Em cocoricó, no entanto ele não só ajudou na manipulação dos bonecos como na direção e roteiro do programa auxiliando inclusive nas características dos personagens.

Grandes ensinamentos nos eram ensinados, desde coisas básicas como aprender a ler, a usar as mãos, noções de respeito e solidariedade, de cidadania e meio ambiente faziam parte de Cocoricó, foram lançados inclusive 2 dvds da série com diversos clipes que venderam muito na época , além dos que continham episódios , foi exibido há 14 anos sendo um sucesso absoluto de audiência.

Nossa infância não volta mais, porém não há como esconder o quanto essa história nos tornou o que somos até hoje, e continua cativando diversas crianças, Júlio e a turma do cocoricó nunca irão sair de nossa mente.

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O Albergue : Um suspense que afeta o psicológico!

Hoje iremos falar do pai dos filmes de tortura, por mais que Jogos mortais seja o primeiro a mostrar cenas tão intensas de sofrimento, esse por outro lado foge um pouco da apelação e do excesso de sangue tornando a história mais verossímia , ele foca mais no enredo e em cenas muito boas que vão aumentando a nossa tenção , por isso é mais classificado como suspense sendo mais psicológico e menos Trash.

Sinopse: dois amigos estão fazendo a viagem dos sonhos pela Europa , conhecendo belas garotas e curtindo mesmo o momento, quando fazem amizade com um outro rapaz que os convence a conhecerem um pequeno hotel localizado numa cidade não muito conhecida , o lugar parece aparentemente normal  e um paraíso aos olhos dos solteiros mas quando o homem some , eles começam a descobrir que tudo aquilo não passa de uma armadilha e se veem presos na emboscada.

Aparentemente parece ser um filme para jovens estilo American Pie, mas começa a piorar do meio para  o final , a produção que envolve o renomado diretor Quentin Tarantino que possui em seu histórico grandes sucessos como Pulp Fiction, Kill Bill e Bastardos Inglórios , não se preocupa com apelação , mas sim em apresentar com calma cada um dos personagens , depois nos deixar curiosos com o sumiço deles e logo em seguida descobrirmos que tudo não passa de um poderoso esquema de pessoas que são torturados por  sádicos que matam por prazer , a partir daí a questão é, como o protagonista irá sair de lá.

Em seguida começam as cenas sangrentas e violentas dignas de um filme como esses, podem compara-lo a primeira versão de O massacre da serra elétrica, que também segue no mesmo estilo de construção dos personagens, mas que possui por outro lado uma grande diferença, a presença do Serial Killer que não existe em O Albergue , os assassinos são pessoas como qualquer outras , claro o lugar escuro e assustador relembrando uma fábrica abandonada fica por conta da direção de Eli Roth famoso também pelo terror em forma de documentário O último exorcismo , e no elenco os dois amigos são interpretados por Jay Hernandez (esquadrão suicida) e Derek Richardson (Pânico no deserto).

Não há como falar que renovou os filmes de terror gerando mas duas continuações , claro não tão boas quanto a primeira , e foi um sucesso de público nos EUA , já aqui foi uma recepção média  ,reprovado por alguns críticos que o consideram clichê , mas na minha opinião se trata de um belo roteiro com elementos totalmente originais , sendo copiado diversas vezes anos depois.

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Musicas Inesquecíveis: Yesterday!

“Yesterday, all that problems seem so far away, now i need a place to hideaway, oh i believe in Yesterday”, se você tivesse que falar a época da sua vida que mais sente falta qual seria? , para mim é a minha infância, talvez eu nunca mais tenha o que tive naquela momento da minha vida, não saber o que são problemas, não se decepcionar com ninguém, não ter com o que se preocupar, o sonho que cada criança vive sem perceber. A musica dos Beatles é imortal por esse motivo, nos leva a aqueles dias que nos fazem falta e sobre um passado onde tudo era melhor.

Musica: O ritmo é simples e não tem grandes performances, apenas um integrante da banda que compôs tocando uma guitarra acústica de cordas de aço e um quarteto de cordas, a melodia é constante provocando uma disjunção, começando o primeiro verso em Fá maior, diminuindo até um Lá maior, até chegar em Ré menor , recurso utilizado por John Lenon e Paul MacCartney , já a segunda parte se inicia em Mi menor e vai se transformando rapidamente em Lá maior , até que se encerra com a tonalidade do início.

Letra: A composição se inicia com um lamento do autor sobre a época em que todos os problemas pareciam distantes e hoje ele não tem mais coragem, dizendo acreditar nos tempos de outrora, afirma também não ser o mesmo de antes e sentir como se uma onda de coisas ruins tomasse conta de sua vida, também relata suas dificuldades no amor, e o triste remorso de ter deixado a pessoa amada ir embora sem saber ao menos o motivo ou o que fez de errado.

Performance: Não se sabe ao certo como a música foi gravada , uma das versões diz que Paul MacCartney a interpretou sozinho, e que os integrantes tentaram utilizar vários instrumentos em sua composição , foram usadas duas tomadas e o vocal de Paul, o lamento na voz dele nos permite uma profunda identificação e reflexão , e ao mesmo tempo uma sensação de nostalgia.

Contexto: Segundo os biógrafos a letra apareceu de um sonho que MacCartney teve enquanto dormia na casa de sua namorada, no início o Beatle achou que se tratava de uma cópia, e que já tinha ouvido aquela melodia em outro lugar, por isso demorou muito até que ele a terminasse, mas ela foi finalizada em junho de 1965 durante as férias que ele teve em Lisboa. Se tornou a música mais regravada da história e também um clássico da Cultura Pop.

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Meu primeiro amor: O momento crucial de nossas vidas!

Segundo estudos existem dois sentimentos que mexem completamente com alguém e  que nos tiram da razão influenciando  inclusive o nosso físico, o amor e a morte, dois extremos na vida de qualquer ser humano, o amor a grande sensação de esperança que nos move, e a morte aquilo que vai além da nossa compreensão, esse filme dos anos 90 fala sobre essa fase na vida de uma menina e de um menino nos fazendo refletir sobre o sentido da vida e de nossas emoções:

Resumo: Vada (Ana Chlumsky) é uma garota obsessiva com a morte, já que sua mãe morreu dois dias após seu nascimento, mora com o Pai viúvo que se apaixona por uma nova mulher Shelly Devoto (Jammy Lee Curtis). A menina não compreende muito bem o que é o amor até conhecer e se apaixonar por Thomas J. Sennet (Macaulay Culkin) um garoto aparentemente estranho que dá sentido a vida dela, juntos eles viverão incríveis aventuras e aprenderão muito sobre a adolescência.

O Casal principal que estreia o clássico se tornaram queridinhos, o garoto vivido por Macaulay Culkin já havia sido protagonista como o inesquecível Kevin de Esqueceram de mim e se tornou mais conhecido ainda como o impopular Thomas, ela, no entanto teve o seu primeiro momento de auge na carreira como a moleca muito esperta que fala diretamente com o público e nos cativa  em diversos momentos , para o papel do pai e da madrasta foram escolhidos atores já conhecidos como Dan Aykroyd de Os caça fantasmas e dirigindo Miss Daisy e Jammie Lee Curtis de O nevoeiro , e o clássico Halloween .

O roteiro vai mostrando a jovem evoluindo e aprendendo a cada dia sobre a vida e o amor, até que no final ela se torna mais experiente. Os dois atores tinham 10 anos quando fizeram a cena do beijo, dizem que queriam que acabasse logo, a atriz principal  precisava de uma hora para se preparar para as cenas de choro, que eram muitas, outro destaque é a trilha sonora com muitas músicas românticas e a principal delas My Girl de The Temptations, não há como não fazer uma ligação entre a música e o filme.

Depois do primeiro foi feita uma continuação, meu primeiro amor parte 2 lançado em 1994 teve um sucesso a altura do original, nele Vada já crescida parte para Los Angeles a fim de descobrir mais informações sobre sua mãe, o filme foi bem recebido pela crítica sendo um daqueles sessão da tarde que nunca cansamos de assistir.

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