Tubarão: Tensão psicológica!

Existem filmes que conseguem ser aterrorizantes justamente por provocarem sustos em nós, já outros conseguem ser ainda piores quando nos prendem a cada minuto por terem uma sensação de realismo tão impactante a ponto de nos fazerem vivenciar as experiências dos personagens, o clássico Tubarão de 1975 consegue nos proporcionar essas sensações com a célebre direção de Steven Spielberg se tornando um sucesso arrebatador de bilheteria.

Resumo: A história se passa na praia de uma pequena cidade com a morte de uma garota, ameaças de que um perigoso animal aquático passam a preocupar a população, no entanto o prefeito(Lurray Hamilton)  se recusa a fechar o local por conta do grande lucro que possui nessa época do ano , mas quando uma criança é morta tudo se torna mais agravante e o xerife (Roy Scheider) terá que partir com um cientista e um pescador para tentar deter o animal.

O roteiro de Peter Benckley consegue nos concentrar ao mesmo tempo no problema que a cidade se encontra mas também nas cenas de tensão envolvendo o Tubarão que quando aparece nos causa uma enorme sensação de realidade, já Steven Spielberg cria aqui o seu primeiro Blackbuster como diretor pois consegue usar a dose certa de suspense combinando inclusive a famosa trilha sonora no momento em que esperamos que o animal apareça, entre as interpretações podemos destacat Roy Scheider como o homem disposto a salvar a cidade de toda a destruição.

A música instrumental de Tubarão é clássica e muito lembrada até hoje já que quando uma trilha sonora é bem construída é difícil não há associarmos a uma cena ou a um filme, nesse caso o som de tensão que vai aumentando cada vez mais até chegar no ápice do momento em que o tubarão aparece realmente fica na nossa mente se tornando uma das mais conhecidas de todos os tempos.

A produção em torno de Tubarão foi um risco cometido pela equipe, já que houve um orçamento gigantesco entre 4 e 9 milhões e diversos problemas incluindo com o Tubarão mecânico , mas apesar disso o sucesso foi realmente avassalador ficando ao lado de Star Wars e do clássico de terror o exorcista, no entanto as diversas sequencias após a primeira não alcançaram o mesmo resultado se tornando repetitivo e não conseguindo causar a mesmo suspense do original.

Talvez a cena que eu mais me lembre por ser realmente o climáx da história é o momento do final quando o predador invade o barco e o destrói completamente e assim podemos ver realmente o seu tamanho e sua fisionomia por inteiro, Tubarão ainda provoca as mesmas sensações no público pois é um clássico atemporal , diversos longas passaram a seguir o mesmo estilo após o primeiro.

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O Pássaro Azul : Elementos do Espiritismo!

“Se você for infeliz,  fará todos a sua volta infelizes” Muitas pessoas acreditam que todos seremos eternamente incompletos e que nunca alcançaremos a realização eterna, porém outras acham que a felicidade depende somente de nós e que é possível encontra-la quando passarmos a ver o mundo de forma diferente, esse clássico de fantasia infantil utiliza elementos surreais em forma de metáfora para nos fazer pensar delicadamente na felicidade e nos erros que nos impedem de encontra-la.

O filme o Pássaro Azul de 1940 conta a história de Mytyl (Shirley Temple) uma garotinha muito arrogante e egoísta que não dá valor a sua família, quando ela e seu irmão Tytyl (Jonny Russel) descobrem que seu Pai irá para a guerra deixam que uma tristeza e mágoa sem fim abale as suas vidas , porém naquela noite recebem a visita da fada Berylune (Jessie Ralph) que os incentiva a encontrar o pássaro azul da felicidade, agora com a ajuda de Luz (Helen Ericson) e de seus melhores amigos a gata Tylette (Gale Sondergaard) e o cachorro Tylo(Eddie Collins) embarcarão em uma jornada de autodescoberta a procura do pássaro em diversos lugares mágicos. Direção de Walter Lang.

O roteiro conta com diálogos extremamente emocionantes repletos de lições de moral que os personagens aprendem em cada lugar que conhecem, o diretor Walter Lang consegue agradar em cheio o público infantil e ao mesmo tempo tratar de temas complexos como guerras, a destruição da natureza, a morte e a ganância dos seres humanos, tudo representado pela visão do espiritismo, já Shirley Temple não convence muito como a garotinha malvada já que o público ainda tinha aquela visão doce dela em filmes como a pequena princesa e a pequena órfã, já Jonny Russel possui uma ótima atuação como um garoto amigo, leal e companheiro, destaque também para Gale Sondergaard como a gata traiçoeira que fazia tudo para estragar os planos das crianças e Edddie Collins o engraçado cão medroso.

Algo que dá o tom necessário para O Pássaro Azul é a cenografia já que  apesar de quase não ter efeitos especiais ele possui uma ótima caracterização , as crianças passeiam por dimensões repletas de personagens como fadas, castelos e até um lugar que passa a impressão de ser o próprio céu, tendo inclusive crianças vestidas de anjos.Um troque original de fotografia na época foi o efeito em preto e branco no início do filme para apresentar a vida miserável de Mytyl e tudo se torna colorido e alegre no momento em que ela passa a procurar o Pássaro Azul.

As referencias espíritas são muito presentes, é como se a fada Luz fosse um espírito de bondade que viesse para proteger as crianças, entre os locais visitados por elas estão a casa dos avós que já faleceram e que sempre acordam no momento em que as crianças se lembram deles , depois eles conhecem o famoso país da fartura onde encontram todas as riquezas que precisam mais começam a se desentender cada vez mais mostrando que o dinheiro pode destruir a vida de alguém , visitam uma floresta que passa a se destruir devido a interferência do homem na natureza e no final conhecem um lugar semelhante ao paraíso onde várias crianças embarcam em um navio com destino a terra pois serão as próximas a nascer, tudo muito tocante.

As roupas dos personagens nos dá a impressão de que eles saíram de livros infantis, a trilha possui sons calmos e melancólicos ao mesmo tempo combinando bem com a temática espírita, apesar de ser considerado um filme raro e difícil de ser encontrado ou visto na televisão ele marcou a infância de muitas pessoas, foi  no entanto um fracasso de bilheteria  já que estreou no ano seguinte ao clássico Mágico de Oz e foi considerado uma cópia devido a semelhanças no roteiro, mas com o tempo acabou se tornando também um clássico Cult, apesar de existirem outras 3 versões considero essa a melhor já que transmite muito bem a ideia que o criador Maurice Maeterlink quis nos passar sobre o espiritismo, um mundo onde nada mais importa a não ser fazer o bem!

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Novelas que fizeram história: Cheias de charme!

Três empregadas domésticas e apenas um sonho, serem reconhecidas de alguma forma pela sociedade, uma novela das sete que inovou ao trazer diversos temas nunca antes tratados de forma tão forte: a exploração do trabalho doméstico, a ascensão da nova classe C, a mulher moderna e trabalhadora da atualidade, o mundo da música e dos famosos, além da rapidez da tecnologia, tudo isso de um jeito divertido e leve como nunca antes se tinha visto:

Resumo: Maria da Penha (Taís Araújo) trabalha na casa de Chayene (Claudia Abreu) uma cantora decadente e maluca que vive humilhando a coitada, Maria do Rosário (Leandra Leal) é uma doceira que é muito fã do cantor Fabian (Ricardo Tozzi)  e Maria Aparecida (Isabelle Drummond) trabalha na casa da rica família Sarmento como empregada doméstica, quando ambas se encontram na cadeia acabam se tornando amigas e em um momento de raiva lançam um clipe na internet para debochar de suas patroas , no entanto o que era para ser uma brincadeira acaba tendo muitas visualizações e elas acabam se tornando cantoras famosas , As empreguetes.

Penha se separou do marido Sandro e passa a criar o filho sozinha na periferia e conhece outros pretendentes ao longo da novela, Lygia também é patroa de Penha e a trata muito bem também sendo uma personagem independente que cuida dos filhos após ser traída pelo marido, já Rosário trabalha na casa da vilã Chayene uma cantora espalhafatosa que faz tudo pela fama e se torna a principal rival das empreguetes além de disputar com Rosário o amor de Fabian um grade  fã da moça que por sua vez fica dividida entre ele e Inácio o irmão gêmeo de Fabian , Cida trabalha na casa da família Sarmento e sofre muito por ser a cinderela do lugar, humilhada o tempo todo ela  sofre por não poder ficar com Conrado já que este é noivo de sua patroa Isadora , mas ao ficar famosa descobre ser filha de Ernani Sarmento e revindica seus direitos.

A trilha sonora de Cheias de Charme é um show a parte, várias músicas e videoclipes foram feitos pela própria produção da novela , entre elas: Vida de empreguetes, vida de patroete, forró das curicas, voa brabuleta escritas por Sérgio Saraceni, Michael Sulivan , Carlos Colla e Ronaldo Monteiro de Souza produtores musicais da trama , os clipes eram disponibilizados antes pelo site da novela , outra novidade da trama foram as participações especiais : Ivete Sangalo, Calypso, Claudia Leite, Luan Santana, Michel Teló e muitos outros tornaram a novela mais divertida ao lado dos atores.

A equipe de produção era gigante e trabalharam durante muito tempo para criar o bairro Borralho e o condomínio na Barra da Tijuca, além da casa de Chayenne toda pintada de rosa Pink que combinava com a personalidade espalhafatosa da personagem ,além de imagens, discos de ouro e borboletas. A roupa dos personagens também foi algo muito bem construído, Chayenne foi inspirada na Barbie e até na cantora Madona enquanto Fabian foi inspirado em artistas internacionais como Rick Martin enquanto as empreguetes começam com um figurino de mulheres brasileiras e trabalhadoras mas mudam totalmente quando se tornam famosas usando cores mais fortes e extravagantes.

A  novela foi repleta de boas interpretações e um dos grandes destaques foi Chayene que conseguia ser uma vilã engraçada e maquiavélica ao mesmo tempo  e Ricardo Tozzi conseguia interpretar dois irmão gêmeos completamente diferentes um do outro , a abertura da novela foi criada por Hans Donner e era uma animação em 3D que representava a história das protagonistas através de um universo Kitch e suburbano, foi a primeira novela criada pela dupla de autores Filipe Miguez e Izabel de Oliveira, a direção de Denise Saraceni trouxe a música a novela que ajudaram a compô-la de forma divertida.

A repercussão da novela era tanta que o ibope passava de 32 pontos no horário das sete e o clipe vida de empreguete teve 12 milhões de acessos além de paródias de internautas. Após o término da novela fãs passaram a criar o movimento empreguetes para sempre e foi cogitado inclusive um filme, a internet foi algo positivo tendo brincadeiras e interações inclusive na própria página do Facebook, os bordões de Chayene caíram no gosto do público como Curicas, amadinhos, cadê meu cheiro? Entre outras e no final as empreguetes conseguiram mostrar para o mundo  o quanto eram capazes e por isso além de divertir a trama deixou para seus telespectadores um ótima mensagem de superação!

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A encruzilhada: As facetas do Blues!

O filme de aventura misturada com música é um clássico Cult que se tornou muito bem visto tanto pelo público como pela crítica sobre um famoso cantor de Blues que deve toda a sua fama há um pacto que fez com o diabo quando era mais jovem em uma encruzilhada e agora precisará voltar ao local onde tudo começou junto com mais dois amigos que irão ajuda-lo nessa jornada cheia de loucuras e comédia a cada instante.

        título original: Crossroads

    Lançamento: 1986 (EUA)
Direção: Walter Hill

     Trilha sonora: Ry Cooder

       Duração: 96 minutos (1h36)
Gênero: Drama
Nacionalidade: EUA

Resumo: Willie Brown foi um antigo violinista amigo de Robert Johnson um dos grandes nomes do Blues que se encontra internado em um asilo, mas consegue fugir de lá com a ajuda de Eugene Martone um garoto vidrado por música, no caminho eles encontram ainda Frances uma garota fugida de casa que se apaixona por Eugene, o garoto é interpretado por Ralph Maccio astro teen da trilogia Karatê Kid aqui vivendo um personagem tão carismático quanto Daniel Sam, já John Senecka também se destaca como o velho resmungão apaixonado por Blues.

Trilha sonora: é um dos maiores destaques do longa  criada por Ry Cooder  possui algumas músicas de Blues do Delta e de Rock , com clássicos como Crossroads de Robert Johnson, He made a woman out of me de Amy Madigan , Down in Mississipi, Walkin away Blues entre outras, o Climáx do filme se passa em preto e branco no momento em que eles chegam na famosa encruzilhada e fazem novamente um pacto, e tudo termina com um duelo de guitarras entre Eugene  e a participação do guitarrista Steve Vai.

O diretor Walter Hill possui outras obras em seu histórico como o clássico do terror Alien, e outros longas de ação e aventura como ruas de fogo e inferno vermelho, Arlen Roth foi quem ensinou guitarra a Ralph Maccio e quem tocou grande parte das músicas do filme, podemos considerar o longa um grande clássico do Blues que retrata muito bem a história até mesmo de grandes artistas que acabam sem muito reconhecimento no final de sua vida, além de ser uma homenagem a guitarristas famosos.

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Filmes adolescentes mais fortes que cinquenta tons de cinza !

O filme cinquenta tons fez muito sucesso por causa de suas cenas eróticas de sadomasoquismo, no entanto nos anos 80 vários filmes que eram exibidos na globo durante a sessão da tarde ou no sbt tinham um conteúdo bem mais impróprio para menores que tinham inclusive cenas de nudez explícita, apesar de serem considerados besteirol americano eles são nostálgicos e muitas vezes nos deixam com saudades de uma época que não volta mais:

A primeira transa de Jonathan (1985): O adolescente Jonathan é muito atrapalhado e só apronta confusões para conseguir conquistar a garota dos seus sonhos Marylin McCauley , no entanto por sempre passar despercebido ele faz amizade com Gene um pegador encrenqueiro que veio fugido de outra cidade , aos poucos com a ajuda do amigo Jonathan vai conseguindo se aproximar da garota da forma mais inocente possível e chegar até o momento do ápice sexual que é muito explícito, a reprodução impecável dos anos 50 marca o filme nas roupas, nos costumes e principalmente nas músicas que contemplam clássicos como Young Love de Tab Hunter, The Great Pretender de The Platters e Don´t be cruel de Elvis Presley, entre outras.               

O último americano virgem (1986): Três amigos sonham em perder a virgindade a qualquer custo mais vão passar por diversas situações inusitadas por conta disso, entre elas pegar Sífilis ao transar com prostituta. No entanto isso pode mudar quando um deles se apaixona por uma garota que gosta de outro cara.

Férias do barulho (1985): Jonny Deep e seu amigo viajam para um hotel nas férias a fim de curtição, no entanto tudo dá errado enquanto um se apaixona por uma garçonete namorada de um valentão, o outro dá em cima de uma mulher mais velha e é perseguido pelo marido dela, mas tudo isso pode ser muito divertido.

Uma escola muito especial – para garotas (1983): Em Um colégio só de meninas muita coisa pode acontecer, Phoebe Cates se apaixona pelo cara mais popular da escola porém a sua arqui inimiga fará de tudo para separa-los.

Porky´s a casa do amor e do riso (1982): O novo American Pie de hoje em dia, um grupo de estudantes da pá virada no ensino médio espiam as meninas no chuveiro, infernizam a vida dos professores e tentam conseguir sexo no Porky´s um  cabaré de grande sucesso, mas quando são expulsos de lá aí sim é que a vingança começa.

Picardias estudantis (1982): sexo, drogas e Rock´n Roll recheam esse clássico Cult de Amy Heckerling de As patricinhas de Beverly Hills, personagens marcantes como as amigas Stacy e Linda também interpretada por Phoebe Cates e suas aventuras em busca da primeira vez, o surfista drogado Spicoli e suas rebeldias na aula, além de Brad que vive mudando de emprego, foi um retrato de uma geração contando inclusive com a participação de Nicolas Cage.

Filmes cult que apesar de serem fracos de roteiro representaram uma época e uma geração , e com muito sexo é claro!

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Sociedade dos poetas mortos: O verdadeiro sentido da vida!

 “Lemos e escrevemos poesia porque somos membros da raça humana e a raça humana está repleta de paixão” Robin Williams. Você já chegou a se perguntar o que estamos fazendo aqui no mundo? Qual o objetivo de acordarmos todos os dias? Se morrêssemos hoje qual seria nossa contribuição? São questões extremamente importantes, mas que poucos de nós se pergunta diariamente, neste filme de drama dirigido por Peter Weir e estrelado por Robin Willians , a importância de viver intensamente é colocada em pauta.

Sinopse: John Keating é o novo professor da academia Welton um renomado colégio interno masculino para jovens extremamente conservador, porém o professor com seu jeito carismático de ensinar inspira os alunos a seguirem a vontade em seus corações, a amarem intensamente e a serem livres para conquistarem o mundo , entre os principais alunos do grupo estão: Todd, Neil, Steven, Charlie, Knox, Richard e Gerard ambos engessados pelo ensino rígido mas que irão mudar drasticamente.

Robin Wilian tem uma de suas melhores interpretações e uma das mais emocionantes sendo um de seus primeiros sucessos em filmes de drama, competindo anos mais tarde com Gênio Indomável e Patch Adams ele nos conquista com sua personalidade alegre, é impossível esquecer as frases e lições ensinadas por ele, no entanto as interpretações são ótimas também por parte do elenco jovem , destaque para Ettan Hawke que sonha em ser artista de teatro, e Robert Sean Leonard o estudante tímido que aprende a superar seus medos.

O diretor Peter Wern também havia escrito outro sucesso de drama em 1985 A testemunha e em breve viria a ser o responsável também por Show de Truman, Tom Schulman estreia como roteirista e deixa tudo de um jeito tocante com diálogos motivadores e muito bem construídos, a narrativa é em ordem linear, e cada vez mais vemos o relacionamento dos alunos com o professor se tornando mais forte, o longa teve várias indicações ao Oscar ganhando melhor roteiro original.

O próprio roteirista colocou algumas experiências suas que teve com um professor de sua universidade, o filme é uma inspiração e talvez o que mais explique o termo Carpe Diem tanto que é sempre utilizado em aulas de universidades ou escolas, é nostálgico é ótimo para quem está em um dia ruim, pois com certeza fará você se sentir melhor de alguma forma, “Aproveitem o dia meninos e tornem suas vidas extraordinárias” Robin Williams.

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O jardim secreto 

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Artistas da Era Disco: Tim Maia!

O cantor Tim Maia foi um dos grandes artistas Brasileiros principalmente nos anos 70, seu tom de romance embalou as discotecas e se tornou imortal ao som de uma voz inesquecível que consegue emocionar e inspirar diversos artistas até hoje, muitas vezes polêmico durante toda a sua vida teve bons momentos e outros dramáticos que hoje iremos relembrar um pouco:

História: Nasceu no Rio de Janeiro, começou tocando bateria no grupo Tijucanos do ritmo, em 1959 foi para os Estados Unidos onde estudou inglês e teve contato com o Soul Music, ao ser deportado de volta ao Brasil por roubo e drogas, ao gravar em 1968 o álbum a onda é o boogaloo que trouxe o soul music para a jovem guarda, a partir daí começa a se apresentar em diversos festivais de música e programas de rádio, em 1970 gravou seu primeiro long-play e assim sua carreira deslanchou.

Principais canções: Em seu Long-play estriou canções que seriam as precursoras de seu sucesso como: Azul da cor do mar e primavera, mais a frente criar uma canção dançante com Não quero dinheiro, e talvez as principais da Era Disco sejam Gostava tanto de você e Você, em 1983 com qualidade de voz e longe das drogas lança o descobridor dos sete mares e Me dê motivo, nos anos 90 fez grande sucesso ao gravar Como uma onda de Lulu Santos.

Curiosidades: Teve uma infância pobre no Bairro da Tijuca onde morou em um cortiço e entregava marmitas, era o caçula de doze irmãos e aos 8 anos cantava no coral da igreja, era polêmico por seu jeito liberal de se divertir com drogas, cigarros e bebidas tanto que isso inclusive prejudicou um de seus relacionamentos amorosos , teve vários amores ao longo da carreira, no final de sua vida sofreu de obesidade, diabetes e problemas respiratórios devido ao uso das drogas, morreu com 55 anos de infecção generalizada.

Não há como negar que a obra de Tim Maia é eterna e inesquecível, ele marcou uma época e uma geração com seu jeito irreverente e romântico de ser!

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