Heróis de ação do Cinema Cult!

No cinema dos anos 80 e 90 não faltaram personagens fortes e corajosos por quem sempre torcemos e nos inspiramos , confira alguns:

Rocky Balboa (Silvester Stallone): Entre os diversos personagens do ator talvez esse seja o que mais lhe marcou, interpretando um lutador que apesar de sofrer muito nunca desiste e sempre volta aos ringues a fim de lutar por seus sonhos e pelo amor de sua família.

Maverick (Tom Cruise): Um piloto de caça da marinha que causa polêmicas ao se envolver em manobras altamente arriscadas, amado por uns e odiados por outros, depois que se envolve em um acidente fica na dúvida entre continuar ou não pilotando.

Terminator (Arnold Schwarzenegger): Apesar de ser um anti-herói e uma ameaça para a sociedade, O exterminador foi um fenômeno no cinema permitindo que outras continuações fossem lançadas, já que o ator interpretou muito bem o monstro mecânico.

Rambo (Silvester Stallone): Um veterano de guerra do Vietnã que volta aos EUA mais é recebido muito mal pelo xerife de uma cidade que o tortura agora o homem jura vingança e retorna para acabar com seus inimigos, foram feitas mais duas continuações em seguida.

John McClane (Bruce Willis): Um detetive Nova Yorkino que acaba se envolvendo em uma ataque terrorista em Los Angeles onde parte sozinho para acabar com os criminosos , outras duas continuações foram feitas se tornando um sucesso na época.

Highlander (Christopher Lambert): Um homem imortal que resiste há séculos e séculos sem que não haja ninguém que possa derrota-lo, Connor encontra um inimigo com o objetivo de destruir sua imortalidade e terá que usar todas as suas forças, podemos destacar ainda no filme a trilha sonora marcante com músicas inesquecíveis do Queen como A kind of Magic, Princes of the Universe e o tema Who Wants to live forever.

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Novelas que fizeram história : Pantanal !

Ainda não era muito comum em Novelas Nacionais serem abordados temas rurais e que se passassem em outras regiões do Brasil, foi através dessa obra prima de Benedito Ruy Barbosa que isso se tornou presente, exibida em 1990 pela extinta TV Manchete foi uma das poucas novelas que conseguiu incomodar a Rede Globo no horário nobre devido as suas belíssimas paisagens e as cenas explícitas de nudez que embalavam uma história marcante e personagens inesquecíveis.

Resumo: Se passando no Pantanal Mato-grossense é sobre Maria Marruá (Cássia Kiss) e Zé (José Dumont) se mudam para a Região a fim de construírem suas vidas após a perda dos filhos, em seguida a mulher dá a luz a Juma (Cristiana Oliveira) sua única filha no rio, a menina cresce e se torna uma bonita mulher que se transforma em onça quando se sente ameaçada, depois conhece o filho de José Leôncio (Marcos Winter) por quem se apaixona e vive uma linda história de amor.

Podemos destacar também as lendas e folclores representadas na novela com tipos peculiares como O velho do rio conhecido por curar pessoas atacadas pela jararaca boca de sapo e também o peão de Trindade que reza a lenda ser a própria encarnação do diabo, além desses outros artistas Globais participaram da novela como Nathalia Timberg, Rosamaria Murtinho, Ângela Leal, entre outros.

Um dos segredos para o sucesso da novela foi o cenário que era totalmente filmado fora do estúdio mostrando realmente toda a flora e a fauna da Região com diversos animais como: Jacarés, capivaras, Tuiutuiús e a natureza ecológica contribuía para dar mais veracidade à trama.

A construção da personagem Juma combinava com o ar de natureza selvagem da novela,  as cenas de banhos nus dela e de outras atrizes além de alavancar a audiência mostrava a sensualidade de bicho que a protagonista possuía.

A novela alavancou a carreira de atores como Marcos Winter e Marcos Palmeira e deu a Benedito Ruy Barbosa o título de autor de novelas rurais que se seguiram em Rei do Gado, Renascer e Terra Nostra. Chegou a incomodar a Globo com 40 pontos de Audiência que na época exibia Rainha da Sucata e ainda mostrando as belíssimas paisagens ajudou a atrair turistas para o Pantanal.

Teve a participação especial de Almir Sater que esteve presente também na trilha sonora da novela que envolvia grandes temas sertanejos inclusive de Ivan Lins e Orlando  Moraes , o tema da novela era Sagrado coração da terra e mostrava imagens da natureza , dos animais e da sensualidade de Juma, no entanto ainda há um contexto por trás do sucesso da novela , era a época do plano Collor onde grande parte do País vivia sem dinheiro até que surge uma novela capaz de levar as pessoas para um lugar calmo onde não há com  o que se preocupar.

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Annie: A esperança de dias melhores!

Muitas vezes nós não acreditamos que a vida pode melhorar, somos manipulados por toda a desgraça e sofrimento que encontramos a nossa volta, nesse musical da Brodway baseado na história em quadrinhos Little Orphan Annie conta sobre a vida de uma garotinha que vive em um orfanato durante a grande depressão em 1932, através da ótima trilha sonora e da belíssima direção de John Huston a adaptação de 1982 é um clássico otimista e alegre.

Resumo: Annie (Aileen Quinn) é uma menina de 10 anos que vive com outras garotas em um orfanato comandado pela maldosa Agatha (Carol Burnett) , no entanto um dia ela é adotada por um rico milionário de Nova York Warbucks (Albert Finney) que a partir daí acaba se apegando a garota e lhe promete que encontrará seus pais verdadeiros, mas para que isso aconteça ela terá que enfrentar os golpes da megera dona do orfanato e da dupla de trambiqueiros Rooster (Tim Curry) e Lily (Bernardette Peters). 

Trilha sonora: Repleto de cenas divertidas e emocionantes são todas bem embaladas com músicas em diversos momentos do filme muito bem interpretadas inclusive pelas crianças, o tema principal do longa é Tomorrow cantada pela própria Annie que fala sobre acreditar em um amanhã onde tudo pode acontecer , mas podemos destacar também Maybe , It´s The Hard Knock Life, Dound Dog , Sandy e diversas outras.

Entre algumas das principais atuações podemos destacar a  da própria Aileen que dá um certo carisma e simpatia a personagem, Tim Curry por sua vez interpreta seu segundo personagem de sucesso após ter sido protagonista de outo musical da Brodway The Rocky Horror Picture Show , mostrando mais uma vez sua versatilidade com seu primeiro vilão  viria afirmar sua carreira anos a frente com It uma obra prima do medo e Esqueceram de mim.

Já o diretor John Huston que já possuía sucessos como Moulin Rouge e Moby Dick em sua carreira cria aqui um musical infantil que mistura comédia e emoção para toda família, tornando um dos filmes mais raros do cinema, a época da grande depressão ainda contribui para toda a mensagem de esperança que o filme passa, outra refilmagem foi feita em 2014, mas sem o mesmo sucesso.

Tem o poder de te alegrar em um dia em que você não estiver se sentindo muito bem, já que Annie é a própria imagem da inocência de uma criança que todos nós deveríamos ter.

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Verão de 42: As descobertas da juventude!

Hoje em dia o sexo é algo presente no comportamento dos jovens, tudo a nossa volta nos remete a isso, é impossível que ninguém nunca tenha ouvido falar sobre assunto já que é algo muito enfatizado em nossa sociedade, mas houve uma época em que a falta de informação dava certo ar de aventuras para os adolescentes, era um mistério que eles descobriam juntos, no entanto esse filme polêmico de 1971 retrata essa fase de transição com um agravante, o romance de uma mulher mais velha entre um garoto.

Resumo: Hermie (Gary Grimes)  é um garoto que está passando as férias na praia com os amigos, todos estão preocupados em conseguir a sua primeira vez, mas ele acaba por se apaixonar por Dorothy (Jennifer O´neil), uma mulher bonita mais madura que tem sofrido muito depois que o marido partiu para a guerra, assim um acaba encontrado no outro um ombro amigo que acabará se tornando mais do que isso, além disso, outras situações vividas pelos rapazes são mostradas no filme.

O roteiro do filme vai mostrando como a relação dos dois vai crescendo a medida que Hermie vai crescendo e se tornando mais maduro apesar de tudo se passar em apenas um verão, a direção também é primorosa de Robert Mulligan, aqui consegue adquirir um tom de drama e nostalgia que combina perfeitamente com a paisagem calma e marcante aonde o filme se passa.

Há ainda a trilha sonora instrumental de Michael Legrand tocada principalmente no início e no final do filme, ocorre no clímax uma cena polemica de sexo entre os dois logo após a personagem descobrir que seu marido havia falecido, o que deu muito que falar, logo depois daquilo a mulher vai embora da cidade deixando uma carta ao garoto explicando que tudo foi um equívoco em um momento de fraqueza.

Podemos destacar a interpretação dos dois protagonistas já que o garoto em especial foge da linha de protagonistas bonitos e carismáticos como é comum em filmes adolescentes, por isso mesmo ainda podemos considera-lo como um filme quase independente, pois não se trata de uma grande produção e sim de algo simples, pois trata principalmente sobre essa transição, como sempre é comum vindo de Mulligan onde segue a mesma linha de o sol é para todos em tom de reflexão.

Não se trata de um filme sobre pedofilia, mas sim de uma época confusa onde um jovem ainda não controla muito bem seus sentimentos, a mulher por outro lado não tinha a intenção de fazer algo contra o menino, mas também passava por um momento difícil da vida e, portanto se apegou a ele, ““ A vida é feita de pequenas idas e vindas... e para cada coisa que levamos, há outra coisa que deixamos para trás.”

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Musicas Inesquecíveis: In my Life !

“There are places i remember all my life though some have changed” Todos nós tivemos bons momentos em nossas vidas dos quais sempre iremos lembrar, ao longo de nossa trajetória conhecemos diferentes tipos de pessoas, nos envolvemos com elas, nos apaixonamos e nos sentimos nostálgicos ao lembrar já que nem sempre permanecem conosco, esta música extremamente emocionante dos Beatles é a minha favorita justamente por falar dessas recordações que iremos guardar eternamente com carinho em nossos corações.

Letra: Escrita por John Lenon e com contribuição de Paul MacCartney a composição é simples e retrata lembranças da vida do cantor sobre lugares em que ele viveu principalmente em Liverpool, amigos que já teve, mas que infelizmente acabaram falecendo e também sobre suas paixões, e no final ele faz uma homenagem ao amor de sua vida dizendo que apesar de nunca se esquecer de todos que estiveram ao seu lado a cada dia irá ama-la mais.

Música: Faz parte do disco Rubber Soul lançado em 1965 e te emociona logo no início com a suavidade da introdução na guitarra de George e o solo de piano gravado por George Martin em estilo barroco, com um som até um pouco melancólico é impossível que a música não te faça refletir sobre algo e, além disso, durante o clipe são mostrados momentos marcantes da carreira da banda e ao final se encerra na última frase novamente com o som da guitarra.

Performance: A bela voz de Lennon dá um certo tom singelo e suave a canção repetindo o refrão duas vezes e dá um tom agudo no final quando pronuncia a última frase In my life i love you more , é considerada pelo astro como sua primeira obra prima e sua estreia em composições mais introspectivas, a música já foi gravada por outros artistas diversas vezes , entre eles Rita Lee na versão em Português minha vida e por Matthew Scannell para o  tema final do filme ABC do amor que aliás também combina perfeitamente com a história do filme.

Contexto: A ideia original  fazia  referências a lugares marcantes para John Lenon na infância como Penny Lane e Strawberry Fields ,porém ao perceber que muitos locais que amava haviam se perdido decidiu transformar em algo mais universal sobre luto e uma época que não volta mais , quando se refere a amigos que não vivem  ele fala de Stuart Sutcliffe e Pete Shotton ambos grandes amigos do grupo que já haviam falecido, Sucliffe devido a um tumor no cérebro , possui ainda trechos semelhantes ao poema de Charles Lamb, The old familiar faces .

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Minhas comédias favoritas com Steve Martin!

O ator Steve Martin possui um talento nato para comédias, com roteiros divertidíssimos e que muitas vezes até fogem do besteirol o ator consegue nos divertir e até mesmo nos emocionar em alguns momentos, confira os filmes dele que eu mais gosto:

Um espírito baixou em mim (1984): Nesse clássico sessão da tarde ele interpreta Roger Cobb um advogado que irá administrar a herança de uma milionária prestes a falecer interpretada por Lily Tomlin , no entanto quando um guru tenta fazer a transgressão da mulher para uma outra mais jovem tudo acaba dando errado e ela passa a dividir o mesmo corpo com Roger , proporcionando divertidas confusões para que ambos possam se separar.

Antes só do que mal acompanhado (1987): Outra comédia para ver com toda a família, Neal Page é um publicitário que ao tentar voltar para a casa no dia de ação de graças acaba esbarrando com Del Griffth vivido por John Candy um homem extremamente inconveniente que o encontra em todos os lugares, e quando o homem não consegue pegar o voo tudo pode acontecer já que agora ambos embarcarão em uma incrível aventura juntos.

O pai da noiva (1991): George Banks é um Pai que irá passar por uma situação comum para a maioria, a difícil missão de ver a sua única filha casar pela primeira vez e o quanto será difícil para aceitar que isso aconteça com uma crise de ciúmes ele passa a fazer de tudo para impedir a cerimônia, divertido e comovente considero o melhor filme do ator, com uma continuação em 1995 onde agora George passa a ser avô, também seguindo a mesma linha da primeira.

Fé demais não cheira bem (1992): Jonas é um pastor charlatão que vai de cidade em cidade usando o nome de Deus em troca de ofertas, criando uma farsa e pessoas que foram supostamente curadas ele consegue muito dinheiro dos fiéis, porém quando tenta fazer isso no Estado do Kansas um verdadeiro milagre realmente acontece e começa a reconhecer o que tem feito de errado, uma grande crítica onde qualquer semelhança com a realidade não é mera coincidência.

Doze é demais (2003): A família Banks é uma típica família Americana comum tirando o fato de que eles têm 12 filhos, com uma rotina acelerada e diversos problemas para enfrentar os dilemas de cada um deles podemos perceber que não é uma realidade tão distante assim, já que cada família passa várias vezes pelos mesmos desafios, com uma continuação em 2005 a história é baseada em fatos reais.

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