13 Reasons Why: Uma visão poética sobre o suicidio!

Quase todas as pessoas que passaram pelo Ensino Médio já sofreram algum tipo de Bullyng, fomos ridicularizados de alguma forma, alguns de nós conseguem superar isso e seguir em frente de forma positiva, outros, no entanto não tem a mesma sorte, sofrem muito perdendo completamente o controle e achando muitas vezes como alternativa o suicídio, a produção original da Netflix trouxe esse tema em pauta que já havia levantado muita discussão por conta do jogo Baleia Azul, mas porque a série trouxe tanta polêmica?

A história é sobre Hannah Baker (Katherine Langfort) uma típica estudante de colegial que comete suicídio por motivos que quase ninguém sabe, mas para esclarecê-los deixa algumas fitas gravadas revelando os 13 motivos que a levaram a cometer o ato, cada uma delas envolvendo pessoas da escola, o melhor amigo da garota Clay Jensen (Dylan Minnette) ao ouvir as gravações decidi ir mais a fundo descobrindo os culpados por todo esse sofrimento de forma a fazer justiça.

Fez um sucesso gigantesco principalmente entre o público jovem e também foi muito bem recebida pela crítica, foi uma adaptação do livro de Jay Asher que tinha como uma primeira ideia ser transformado em um filme estrelado por Selena Gomez, porém acabou sendo adaptado para a televisão por Brian Yorkey , o roteiro não linear mostra os fatos após a morte da protagonista e também o que ocorreu antes de forma simultânea e vai se tornando mais dramático em cada episódio.

A interpretação e a química entre os dois personagens principais causou uma identificação com o público, além deles outros atores se destacaram como Chrisitan Navarro como Tony Padilla, Kate Walsh a eterna Addison de Greys Anatomy também fez um ótimo papel como a mãe de Hannah, entre outros. Outro destaque é a trilha sonora com Only You de Selena Gomez, The Night We Meet de Lord Huron, Bored de Billie Eilish, e diversas canções melancólicas.

 Apesar de algumas pessoas afirmarem que a série induz ao suicídio não acho que isso de fato aconteça, é simplesmente uma representação do que realmente acontece com diversos adolescentes e de que forma conscientizar as pessoas desse problema sem mostra-lo de forma chocante?  Nenhum produto cultural tem o poder de influenciar ninguém sem que o espectador assim permita, extraímos o que queremos da arte e nem sempre é algo bom.

Veja Também:

Glee

Read More

O garoto do futuro: ser lobisomem não é tão ruim assim!

O que você faria se acordasse de repente e descobrisse que a sua vida já não é mais a mesma? Que o seu corpo e a sua mente mudaram de forma a ficar repleto de pelos, e com um apetite um pouco incomum. Michael J Fox o astro de De Volta para o futuro viveu essa drama neste filme dos anos 80, quando descobriu ser um lobo devido a sua genética , algo de família que ele terá que aprender a conviver de alguma forma.

Scott é um adolescente comum que participa do time de basquete da escola, é apaixonado por uma garota chamada Pamela que namora um valentão chamado Mick Maccalister. Tudo parece desmoronar até que ele se transforma um dia em lobisomem e a escola toda acaba descobrindo o seu segredo, no entanto ao invés de sofrer bullyng ele acaba sendo ovacionado por todos e se tornando um ídolo do esporte.

A triha sonora é marcada por musicas nostálgicas da época como Surin In the USA da banda Beach Boys, Win in the end e Shooting for the Moon e Big Bad Wolf. O titulo Garoto do Futuro tem esse nome devido ao filme ter sido lançado depois de De Volta para o futuro, foi dirigido por Rod Daniel e assinado de roteiro por Matthew Weisman de Comando para matar e Jeph Loeb .

Apesar de ser um clichê faturou 33 milhões de bilheteria somente nos Estados Unidos , a série de TV de 2011 Teen Wolf foi  inspirada no filme , no entanto a série é mais fantasiosa com tom de suspense enquanto o filme segue mais a linha de comédia , apesar de ser um clichê o longa tem seus pontos positivos como por exemplo o fato de o garoto passar a ser idolatrado pela escola ao se tornar um lobo nos faz pensar o quanto ser diferente pode mudar a vida de alguém.

 Fazendo assim uma sátira escrachada e fantasiosa aos filmes do gênero , e é claro que a interpretação de Micahel é ótima, no entanto o clássico de Volta para o futuro se tornou muito mais famoso ofuscando outros papéis que ele possa ter feito.

                         Outras Postagens:

• Mulher nota 1000
• Comédias Adolescentes

Read More

Mary Poppins: Um musical educativo!

Um ano antes de Julie Andrews interpretar Maria em A Noviça Rebelde, um papel que marcaria para sempre sua carreira ela já havia feito outra personagem de enorme sucesso em 1964 com Mary Poppins, filme fantasioso e divertido com grandes lições de moral e mensagens didáticas transmitidas especialmente ao público infantil, com a promessa de encantar qualquer um que entrasse no cinema, a babá que voava em um guarda chuva se tornou inesquecível em mais um clássico da Disney.

Na década de 1910 em Londres o senhor e a senhora Banks são uma família tradicional que tenta controlar seus filhos de forma a torna-los sérios e produtivos como o Pai, no entanto com a chegada de Mary Poppins uma babá magica que canta, dança e os leva para lugares inusitados tudo muda completamente e fica mais alegre, Bert também é um protagonista importante e amigo de Mary que toca instrumentos e se mete em aventuras com as crianças.

Existem várias outras participações de personagens imaginários como o guarda Jones e o almirante. Com a direção de Robert Stevenson que deu um brilho de animação ao longa que em alguns momentos tem cenas de desenho ao estilo Disney, o roteiro é baseado no livro de mesmo nome escrito por P.L.Travers , entre as músicas que tornam tudo mais alegre  podemos citar, Um Pouco de Açucar, Passo o dia tão feliz com mary, simples assim e muitas outras , a interpretação de Dick Van Dyke é ótima.

O roteiro é marcado por cenários completamente em formato de animação como lagos e animais que se misturam com a realidade no filme, algo que me chama bem a atenção na história é o fato de me lembrar muito do clássico Peter Pan por também se passar em Londres e mostrar uma família conservadora como era comum naquela época, a Disney resolveu chamar Julie Andrews como protagonista após ver a apresentação dela na peça Camelot da Brodway.

O longa metragem teve 11 indicações ao Oscar e ganhou 5 sendo a mais premiada até aquela época, no ano seguinte a atriz protagonizou A Noviça Rebelde que se tornaria um dos filmes mais aclamados de todos os tempos por crítica e público sendo dois sucessos seguidos. Dick Van Dyke também fez outro papel de sucesso alguns anos depois em O Calhambeque Mágico com o mesmo ritmo de musical infantil, com a mensagem de encantar qualquer um que entrasse no cinema, Mary Poppins nos ensinou o enorme prazer de sonhar. 

Read More

Novelas que fizeram história: A Favorita!

Duas mulheres condenadas por um assassinato, ambas contam a mesma versão e ninguém sabe realmente qual das duas está falando a verdade, esse mistério se tornou a trama principal de a favorita  que fez um enorme sucesso com seu clima de mistério e suspense, Patrícia Pilar fez um ótimo trabalho como a vilã Flora , uma psicopata que era capaz de tudo para destruir a vida de sua inimiga Donatela vivida por Claudia Raia , e tudo começa quando Flora sai da cadeia 18 anos após o assassinato de Marcelo Fontini.

Após ter a liberdade de volta a vilã quer provar sua inocência diante de todos,principalmente de sua filha Lara (Mariana Ximenez) que foi criada por Donatela, a rivalidade dessas duas mulheres vem desde que eram crianças quando formavam uma dupla sertaneja juntas , mas muita coisa ocorreu depois disso criando uma inimizade entre elas, ambas tentam trazer aliados para vencer essa luta , Silverinha (Ary Fountoura ) é um dos principais aliados de Flora , Dodi (Murilo Benício) é outro vilão que foi casado com ela e é o verdadeiro pai de Lara , Dona Irene (Glória Menezes) é a mãe de Marcelo e sempre ficou do lado da malvada .

Em um momento épico da novela o público descobre que Flora é a vilã , a partir daí as crueldades dela tornam tudo ainda mais sombrio e a guerra só aumenta cada vez mais , Gonçalo Fontini (Mauro Mendonça)  é uma das vítimas dela, outros personagens importantes são Zé Bob (Carmo Della Vechia ) o novo amor de Donatela, Halley (Cauã Reymond) o namorado de Lara e o pai de Flora Pedro(Genézio de Barros). A personagem Catarina interpretada por Lília Cabral entrou para a história ao fazer uma mulher agredida e humilhada diariamente pelo marido mas que tem um final feliz ao lado de um novo amor.

Foi o primeiro trabalho de João Emanuel Carneiro , entre outros temas abordados também foram a homossexualidade e corrupção de armas, a abertura da novela foi um destaque que contava  a história das duas personagens através de uma ilustração em teatro de sombras, com donatela do lado branco e flora do lado negro com uma música instrumental de fundo, teve vários prêmios e alavancou  a audiência do horário das nove batendo 56 pontos no último capítulo,  apesar de tudo o fina foi previsível com a mocinha vivendo feliz e a vilã sendo presa.

As cenas de suspense marcaram a  novela, entre as principais estão a revelação da identidade da verdadeira assassina e a morte de Gonçalo que lembra muito um filme de terror , as frases que Flora dizia e os apelidos que colocava nos personagens marcaram , como o fato de chamar a própria filha de purgantisinha  e dona Irene como múmia e anta histórica , a favorita inovou no sentido de trazer um suspense para o horário das nove fugindo dos romances que estávamos acostumados.

Veja Também:

O Clone 

Read More

Mamma Mia: O amor é o segredo para tudo!

Eu acredito no amor, acredito que por mais que a vida seja difícil nós podemos encontrar uma paz em algo ou em alguma pessoa e assim conseguir seguir em frente, esse filme animadíssimo baseado no clássico da Brodway mostra justamente isso, pessoas vivendo apenas pela paixão em busca da sua cara metade, com a atuação magnífica de Meryl Streep e Amanda Seyfried como filha dela , o grande diferencial é o fato de a  trilha sonora ser inteiramente baseada em canções do grupo ABBA :

Donna mora em uma ilha na Grécia onde possui um pequeno hotel e vive com sua filha Sophie que está prestes a se casar, a garota sempre sonhou em descobrir quem é seu verdadeiro Pai  e vê nesse casamento a chance de encontra-lo, ela descobre através do diário da mãe que possui 3  possíveis Pais , assim ela os convida para a festa começando uma grande confusão. Agora Donna vai se surpreender ao reencontrar um antigo amor do passado.

Destaque também para as amigas de Donna Tania e Rose, com muita diversão e momentos emocionantes tudo isso irá virar uma paixão engraçadíssima. Grandes Performances e homenagens ao ABBA fizeram parte desse filme, entre elas Dancing Queen, Lay All Your Love On Me, SOS, The Winner Takes It All , Slipping Trought My Fingers e o tema Mamma Mia, tudo combinou muito bem com o clima de alegria e amor que o ABBA tinha. Dois integrantes da banda fizeram participações especiais no filme.

Foi baseado no musical da Brodway que já existia desde 1999 , teve duas indicações ao globo de ouro com melhor filme e melhor atriz para Meryl Streep, apesar de ter muitas qualidades algo que eu desaprovei foi o cenário aonde o filme foi feito, a ilha Kalokairi é um lugar que não combinou muito com o ritmo empolgante do filme, algo que eu também não gostei muito foi o fato de alguns atores bons como Pierce Brosnam não ter atuado muito bem e outros que acabaram ficando excluídos perante as protagonistas Meryl Streep e Amanda Seynfield.

O roteiro representa uma harmonia e um prazer familiar, mostrando que sempre é possível que nosso espírito seja jovem para sempre, os números musicais que são os grandes destaques do filme se devem muito a direção de Phyllida Lloyd que apesar de ter sido sua estreia como diretora acabou fazendo um trabalho bem feito, a crítica foi dividida em relação ao filme como acontece na maioria das vezes com musicais, já que alguns amam porém outros odeiam.

Veja Também: A Noviça Rebelde

Read More

Shrek: O amor além das aparências!

Eu sou muito fã de contos de fadas, sempre gostei da ideia de encontrar o amor verdadeiro e viver feliz para sempre, mas agente sabe que na vida real não funciona exatamente assim. Apesar de ser possível achar alguém que te compreenda nada é tão perfeito e bonito desse jeito porque um relacionamento é algo que se conquista. Shrek fez sucesso justamente por isso, um conto de fadas sobre o amor entre um ogro e uma princesa que fez muita gente rir e chorar.

Shrek vive no seu pântano sujo em paz até o dia em que se vê invadido por criaturas de contos de fadas, ao descobrir que toda essa  confusão é culpa de Lord Farquad , o ogro faz um trato com o homem, o de salvar a princesa em perigo dele em troca do homem devolver o pântano dele vazio. No caminho em sua jornada Shrek faz amizade com o burro, um divertido amigo que o ajudará a salvar a donzela Fiona das garras de um dragão, mas agora o problema é que Shrek e Fiona vão acabar se apaixonando.

Após a repercussão do primeiro foram feitos mais três, o segundo conta a história de Shrek e Fiona após o casamento e as dificuldades para lidar com a família dela, no terceiro Fiona está grávida e Shrek tem de assumir o trono já que o pai dela faleceu, depois foi lançado também Shrek Para sempre , e um quinto filme chegará em 2019. Entre as principais músicas da trilha sonora de Shrek podemos destacar: All Star do grupo Smash Mouth , Hallelujah de John Cale e Accidentaly in Love de Counting Crows.

O desenho  foi  baseada no livro de mesmo nome escrito por Wilian Steig em 1990, sendo o primeiro a receber o Oscar de melhor animação , alguns dos atores que dublaram  o filme eram: Eddie Murphy com o burro, Mike Myers como Shrek, Antônio Banderas como gato de botas , Cameron Diaz como Fiona e Julie Andrews de A Noviça Rebelde como a Rainha Lilian , com algumas referências aos personagens de contos de fadas conseguiu agradar tanto crianças quanto adultos.

Talvez nós gostamos tanto de Shrek por ser muito fácil de se identificar já que ele representa ser um ser humano comum como todos nós e passa por situações que todo mundo passa, afinal todos estamos em busca de nosso felizes para sempre!

Veja Também:

• A Bela e a Fera
• Toy Story

Read More

Grandes momentos de Velozes e Furiosos!

Essa saga repleta de ação e adrenalina chega agora no seu oitavo longa metragem e mais uma vez podemos esperar grandes surpresas. E não há como negar que durante todos esses anos não faltaram cenas de fazer qualquer um vibrar, e antes de você ir assistir ao próximo que tal dar uma relembrada em tudo o que já rolou:

A corrida do primeiro filme: O início sempre marca tudo, e o que podemos dizer desse desafio em alta velocidade a noite!

Essa também é clássica, de velozes e furiosos 3, apesar de ter outros personagens também impacta pelas cenas de ação:

A corrida épica de velozes e furiosos 5 no Rio de Janeiro:

A cena do Tanque em Velozes e furiosos 6 

No sétimo um tiroteio no meio de um carro invadindo tudo no climáx

E a emocionante cena em homenagem a Paul Walker no final de velozes e furiosos 7

      E agora no Oitavo o que será que nos espera?

Read More