segunda-feira, 22 de junho de 2020

Diretores marcantes do cinema: Stanley Kubrick - parte 2!!

No último post, falamos sobre os primeiros filmes de Kubrick que trouxeram notoriedade a sua carreira, desde sempre ele utilizou as suas habilidades como fotógrafo para suas criações cinematográficas, incorporando diversas técnicas e planos inovadores para a indústria da época. Os temas polêmicos, realistas e com humor negro eram um traço marcante do diretor, isso fica claro em filmes como Lolita que trata do tema pedofilia e Dr Fantástico que ridiculariza a guerra fria, porém ele também dirigiu sucessos épicos como é o caso de Spartacus, hoje iremos entrar nos filmes mais conhecidos de Kubrick , que são muito reconhecidos pela sua estética narrativa:

2001: Uma odisséia no espaço (1968): O grande clássico da ficção científica, adaptado do conto a sentinela, sobre uma civilização alienígena que observa o progresso dos seres terrestres. O grande destaque do filme são de fato os seus efeitos visuais em cada detalhe, tanto que levou 4 anos para que ficasse pronto, a emoção, a música clássica que preenche o vácuo do espaço e a fotografia influenciam até hoje os filmes do gênero, acompanha-se aqui de forma envolvente o progresso da humanidade e a relação do homem com a máquina, desde o nosso passado até a colonização do espaço, tendo uma das melhores cenas de abertura e grandes planos durante todo o filme.

Laranja mecânica (1971): Uma sociedade distópica onde o violento Alex e sua gangue de rua passam as noites criando arruaças, até que ele se vê submetido a uma transformação de comportamento,  envolvendo temas como o totalitarismo, a partir de uma fotografia bem obscura e um dos personagens mais bem construídos do cinema. As cenas de Alex com sua roupa branca, cometendo crimes ao som de músicas clássicas e cantando Singin in The Rain ficaram marcadas para sempre.

Barry Lyndon (1975): Outra adaptação marcante de Kubrick, baseada no romance as memórias de Barry Lyndon, contando a história do irlandês Redmond, que é capturado e entra para o exército da Prússia, ao final da guerra, ele precisa espionar um apostador e se juntar a ele para viver na Elite da Europa, se casando com a milionária Lady Lyndon, mas sua fome de poder pode colocar tudo a perder. As técnicas de fotografia são mais uma vez decisivas na direção deste filme, recriando uma sociedade sem iluminação elétrica, natural e com velas, sem perder a qualidade das imagens, acompanhando a história de Barry repleta de erros ao longo de sua vida.

O iluminado (1980): o clássico do terror adaptado da obra de Stephen King, apesar das divergências entre King e o filme de Kubrick, não há como negar que  é uma das melhores produções de suspense já vistas. Jack Nicholson é Jack Torrance, um escritor que se muda com a mulher e o filho para o hotel Overlook para trabalhar como zelador, por ser um lugar fechado e claustrofóbico acaba deixando Jack em uma paranoia, onde ele começa a ter visões de fantasmas em diversos locais do hotel, o efeito Steadicam utilizado no filme, permite que acompanhemos os movimentos dos personagens e que possamos sentir a mesma tensão que eles, o que vai aumentando cada vez mais, até chegar na cena do labirinto, mas um filme extremamente bem dirigido.

Nascido para matar (1987): A adaptação é mais um belo retrato da guerra do Vietnã, dividido em duas partes, o filme acompanha Joker e a sua passagem de civil para soldado, envolvendo todo o processo que torna homens em verdadeiros assassinos. A história mostra o treinamento de recrutas para a guerra, sendo que em pouco tempo, os jovens tornam-se soldados prontos que não hesitariam em tirar a vida de alguém, em seguida acompanha-se a própria guerra acontecendo no Vietnã, o humor negro e as cenas de ação são destaques deste filme.

De olhos bem fechados (1999): O último longa de Kubrick após ele ter passado um bom tempo sem trabalhar em filmes, protagonizado por Nicole Kidman e Tom Cruise, no início do filme vemos o casamento dos dois aparentemente perfeito, até que ela confessa ter sentido atração por outro homem, a confissão deixa o marido desnorteado, assombrado por essa imagem ele acaba em uma mansão em uma reunião estranha e secreta. Apesar das críticas negativas, o filme aborda as relações humanas, é misterioso e consistente em sua proposta.

Após o seu último filme, Kubrick faleceu em 1999 enquanto dormia, por conta de um ataque cardíaco, chegou a estar envolvido no filme AI: Inteligência artificial, mas não chegou a dirigi-lo por questões de saúde. Suas técnicas cinematográficas que geraram filmes extremamente bons e consistentes com certeza deixaram saudades, tocando em temas difíceis mas que precisam ser falados, Kubrick foi também um mestre na construção de bons personagens, não deixe de conferir qualquer um dos filmes citados e não perca a próxima postagem sobre os diretores marcantes do cinema!!

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sexta-feira, 19 de junho de 2020

Estreia : The Sinner - Jamie!



A terceira temporada da famosa série da Netflix chega hoje dia 19, a minissérie antológica se propõe a investigar um caso diferente a cada temporada, Bill Pulman é o único envolvido em todas elas. Os novos episódios terão o retorno do detetive Harry Ambrose, além de um novo protagonista vivido por Matt Bomer de Magic Mike e crimes de colarinho branco, as duas primeiras temporadas envolveram um mistério sobre uma personagem com perda de memória, por isso é provável que este elemento esteja novamente presente aqui.


O  título da nova temporada será Jamie relacionada ao seu protagonista, o detetive Ambrose irá investigar desta vez, um acidente de carro, no qual um cidadão comum acaba se tornando o principal suspeito. Como de costume, as investigações realizadas por Ambrose, farão com que ele descubra coisas complicadas sobre o seu passado que ainda lhe causa muitas dúvidas, o caso será de longe, o mais assustador e perigoso que ele já enfrentou em toda a sua carreira.



Após Jamie estar envolvido diretamente no acidente, ele estará em contato com o detetive, para encontrar algum conforto após o acontecido. O  elenco de The Sinner contará também desta vez, com a participação de Jessica Hecth, Chris Messina e Parisa Fitz – Henley, nos personagens principais. Há rumores ainda, de que a série não chegará completa, mas que contará com episódios semanais, antes de conferir os novos episódios, você pode assistir as temporadas anteriores, que estão disponíveis pela Netflix.

quarta-feira, 17 de junho de 2020

A ordem: Saiba mais sobre a 2º temporada!!


Chega amanhã na Netflix, a continuação da série de ficção que conta a história de Jack Morton, um adolescente que faz parte da ordem da Rosa Azul, uma sociedade secreta onde se pratica e ensina magia. Criada por Dennis Heaton, na primeira temporada da produção acompanhamos Jack descobrindo algumas verdades sinistras  e segredos envolvendo a Ordem, terminou com Jack fazendo a revelação de que além de um membro da ordem, ele é um cavaleiro de São Cristóvão, algo proibido já que essas duas organizações são rivais.


Após o rapaz ter tido a memória apagada, é possível ver no trailer que mortes bem estranhas continuam acontecendo na Universidade de Belgrave, o grande questionamento dos novos episódios é de que, será que os lobisomens serão excluídos totalmente da mente de Jack, ou ele irá recuperá-los de alguma maneira. Outro destaque importante, será a vingança de Jack em relação a morte da mãe, que será agora o seu principal objetivo.


Outros conflitos e reviravoltas também marcam a nova temporada, como o pai de Jack trazendo novas revelações e uma esperada batalha entre os lobisomens e as bruxas, que será marcante. Entre os nomes que continuam no elenco estarão: Jake Manley, Sarah Grey, Adam DiMarco, Devery Jacobs, Jedidiah Goodacre, Katharine Isabelle, Thomas Elms, Sam Trammell e outros, quem não conferiu a primeira temporada, pode assisti-la pela Netflix e se preparar para os novos episódios.



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segunda-feira, 15 de junho de 2020

Irmãos Cara de Pau : 40 anos do clássico!!



Um dos filmes mais divertidos e cults do cinema completa amanhã 40 anos de estreia, a história gira em torno de dois irmãos que vão visitar o orfanato onde viveram na infância criado por freiras. Ao descobrir que o local será vendido caso o imposto  não seja pago, eles decidem conseguir a grana reunindo uma banda de Blues e iniciando uma turnê, porém aonde quer que eles estejam conseguem arrumar muita confusão por onde passam, o filme garante boas risadas e muita música do início ao fim, merecendo ser revisto muitas e muitas vezes, hoje irei falar algumas curiosidades sobre ele.

·      As participações musicais: Entre os grandes destaques que fazem parte da história, estão simplesmente os músicos mais importantes e renomados como Ray Charles, Aretha Franklin, James Brown, John Lee Hoker, por isso foi considerado como uma verdadeira homenagem a música negra. Tudo é muito pastelão e divertido do começo ao fim e extremamente exagerado, por isso que este longa é tão bom, não têm medo de parecer ridículo, além é claro das perseguições de carro que são simplesmente incríveis.

·      A inspiração: Este longa maluco e debochado do cinema, foi baseado no programa de TV Saturday Night Live, que trouxe a tona John Belushi e Dan Aykroyd, a banda The Blue Brothers realmente já existiu e fez parte do programa.

Cenas marcantes: Podemos destacar entre os principais momentos do longa, a cena de James Brown como um pastor com o seu rebanho ou o momento icônico em que os dois sobem o elevador ao som de garota de Ipanema enquanto milhões de pessoas estão vindo atrás deles. O filme também conta com um grande número de acidentes com carros ao longo da história, chegaram a ser contratados 500 veículos extras para o filme, já que os 150 que já possuíam, havia sido destroçados durante as cenas.


·        O filme marcou também, a parceria entre o diretor John Landis e o ator Dan Aykroyd, os dois estariam juntos novamente em outros 6 filmes, como trocando as bolas, Os irmãos cara de pau 2000 e plano de risco.Além das participações musicais, outros nomes importantes fizeram pontas no filme, como o diretor Steven Spielberg, John Landis e a atriz Carrie Fisher.  O orçamento completo do filme foi de 27 milhões.


O O legado deixado pelo filme: Acredito que é um filme marcante para qualquer amante de Blues, de música e de filmes musicais. O deboche escrachado durante o filme todo é o seu ponto principal, os personagens fogem simplesmente de todas as regras e representam por isso a fuga dos padrões sociais, porém conquistam a todos com seu Blues que é contagiante, um verdadeiro clássico do cinema!! Segue abaixo a cena final da cadeia, para você relembrar um pouco:


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