Vingadores - Ultimato: Filmes para assistir antes do final!

Estreiou recentemente Vingadores – Ultimato, o encerramento da sequencia de 22 filmes, porém se você ainda não viu todos, existem alguns que são essenciais para entender o Universo Marvel e ter uma ideia do que está por vir no desfecho final:

Homem de Ferro (2008): Considerado por muitos como o melhor filme da franquia, gira em torno de Tony Stark (Robert Downey Jr),  um bilionário genial, porém frio e manipulador. Quando é obrigado por terroristas a construir uma arma, ele cria uma armadora tecnológica para fugir e a partir daí ele se torna o defensor Homem de Ferro.

Thor (2011): Conhecido como o Deus do trovão, após uma confusão ele é impedido de receber o comando de Asgard e é expulso para a terra. Lá ele se apaixona pela cientista Jane Foster e tenta recuperar seu poderoso martelo, mas enfrenta uma guerra contra seu irmão, o maldoso Loki que deseja assumir o poder , gerando uma imensa batalha.

Vingadores (2012): A história marcou a união dos principais personagens da franquia Marvel, o vilão Loki retorna a terra, com o objetivo de se tornar o ser mais poderoso do planeta. Para derrota-lo Nick Furry convoca algumas pessoas com habilidades, com o Homem de Ferro, o Capitão América, Thor, Hulk e Viúva Negra.

Thor - Mundo Sombrio (2013): Na segunda aventura do herói, ele precisa enfrentar o elfo Malekith que acorda de seu sono em busca de vingança. O protagonista precisa contar com os companheiros Volstagg, Sif e de seu irmão Loki, para salvar o universo e também salvar a amada Jane Foster que também corre risco de vida.

Guardiões da galáxia (2014): Apesar de ter sofrido muitas críticas, é um dos filmes essenciais para entender a franquia Marvel. Contando a história do senhor das estrelas, que é procurado por vários caçadores de recompensas. Para escapar ele se une com os personagens, Groot, Gamora, Rocket Racoon e Drax o destruidor, e eles devem proteger a esfera roubada para salvar a galáxia.

Vingadores - Era de Ultron (2015): A continuação da saga dos heróis, após eles lutarem contra as ameaças ao planeta no primeiro filme, Tony Stark tenta construir um sistema de inteligência artificial , porém após dar errado acontece o nascimento de Ultron. Mais uma vez os personagens precisam se unir para salvar o mundo.

Capitão América - Guerra Civil (2016): Steve Rogers é  o líder dos Vingadores, quando políticos tentam buscar formas de controlar os super heróis após o ataque de Ultron.  A partir desse conflito, o Capitão América e Tony Stark, o Homem de Ferro entram em colisão.

Vingadores – Guerra Infinita (2018): Thanos chega a terra com o objetivo de reunir algumas joias do infinito. Dispostos a derrota-lo, os vingadores se unem com os guardiões da galáxia em um poderoso combate contra o mal, porém em meio a batalha eles também lidam com alguns conflitos entre os personagens.

Se você não viu alguns deles, não perca tempo e corra para o cinema para conferir o final da saga!

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Livros de Monteiro Lobato que toda criança deve ler!

Ontem foi o Dia Nacional do livro e como falar de Literatura sem relembrar um dos escritores que mais contribuiu para a ficção em nosso País, desde pequeno Monteiro Lobato sempre teve o hábito da leitura, lendo livros da biblioteca de seu avô, aos poucos ele passou a escrever seus próprios contos e se tornou uma figura de sucesso no meio literário, dando origem ao Sítio do Picapau Amarelo. Vamos relembrar as obras de ficção dele que até hoje agradam o público infantil:

Reinações de narizinho (1931): O fundador da literatura infantil, repleto de histórias e aventuras que se passam no sítio do Picapau Amarelo.  Com personagens divertidos e que mexem com a imaginação das crianças levando-as para o reino das águas claras e o país das fábulas. Misturando também o foclore e a cultura Brasileira entre os seus elementos.

Caçadas de Pedrinho (1933): A história parte da descoberta de uma onça perto do sítio do picapau amarelo, os personagens organizam uma expedição para caça-la. Porém, com a revolta dos animais eles precisam proteger o sítio, é conhecido também pelo aparecimento do personagem Quindim.

Emília no País da gramática (1934): Um dos livros mais completos para crianças que estão aprendendo a ler. Nele os personagens viajam ao País da gramática, brincando de criar palavras, orações, conversando com a ortografia, aprendendo o significado das palavras e como escreve-las da forma certa.

Memórias de Emília (1936): Repleto das memórias e histórias da boneca de pano, brincando com diversos personagens e elementos criativos que faziam parte da cultura da época. Como o Capitão Gancho, o marinheiro Popeye e outras figuras utilizadas de forma politicamente incorreta na narrativa.

O Minotauro (1939): Uma aventura dos personagens na Grécia Antiga, após o ataque dos monstros da fábula, Tia Anastácia se perde e todos partem em uma busca para encontra-la na Grécia. Com a participação de diversos deuses e personagens da mitologia Grega, que fazem parte da história e a complementam de forma impressionante.

Ótimos livros e história, que até hoje conseguem fazer qualquer criança viajar no mundo mágico do Sítio do Picapau Amarelo e até mesmo os adultos se encantarem!

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O Date Perfeito: O romance pobre da Netflix!

Noah Centíneo têm se destacado como o galã das comédias românticas da Netflix, basta ver pelo sucesso de para todos os garotos que já amei e Sierra Burguer é uma Loser, porém confesso que na comédia romântica lançada recentemente eu esperava mais. Tendo ele como protagonista, achei que um aprofundamento maior nas características e conflitos dos personagens seria um destaque do filme, porém no final é apenas uma comedia romântica como qualquer outra.

Resumo: Muito semelhante ao clássico Namorada de aluguel de 1987, a história é sobre Brooks (Noah Centíneo) um adolescente que precisa de dinheiro para faculdade, a partir daí ele cria um aplicativo de namoro se tornando um namorado com uma personalidade diferente para cada garota. Porém, isso começa a afetar sua personalidade quando ele se apaixona de verdade por Celia Lieberman (Laura Marano) e percebe que só o verdadeiro amor vale a pena.

Para mim, o grande problema do filme é o excesso de clichês que já estamos acostumados a ver, como o garoto pobre querendo se tornar popular, a garota esquisita, a patricinha, o valentão, o nerd, entre outros estereótipos que acabam tornando a história muito comum e já vista em diversas outras produções: Como o clube dos cinco, gatinhas e gatões, etc. Por isso se torna um filme muito superficial e sem um diferencial realmente concreto em relação a outras produções da netflix.

Comparando com barraca do beijo , para todos os garotos que já amei e Sierra Burguer é uma Loser, o filme têm um protagonista masculino, mas não têm nada de relevante com relação a temas adolescentes, como problemas nos relacionamentos, a aceitação e os conflitos nessa fase. Mas se torna apenas uma comédia romântica para divertir, porém mesmo assim por ser uma história muito comum, acabamos não tendo empatia com os personagens.

O elenco têm outros nomes talentosos além do casal principal, como Camila Mendes e Matt Walsh, porém a falta de aprofundamento acaba deixando tudo previsível e não aproveitando as características dos personagens. O filme consegue agradar quem deseja ver uma comédia romântica para distrair um pouco, porém para quem espera um romance adolescente envolvente com temas mais relevantes e um roteiro diferenciado, infelizmente vai acabar se decepcionando.

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A Paixão de Cristo: O verdadeiro significado da Páscoa!

Um dos filmes mais bem produzidos sobre as últimas horas de vida de Jesus Cristo, retrata com muito realismo o sofrimento e a dor vivida por ele naquele momento, com direção de Mel Gibson que deu uma interpretação mais voltada ao Catolicismo. Recebeu muitas críticas na época em que foi lançado com relação à violência extrema, o objetivo principal é mostrar como o sacrifício de Jesus foi importante para a salvação e redenção de todos.

Resumo: Inspirado no Evangelho e também em alguns escritos da Beata Anna Catarina Emmerich, Se passa nas últimas 12 horas de Jesus Cristo, o filme mostra desde a agonia no Getsêmani, o sofrimento da Virgem Maria e a crucificação representada de forma bem explícita. Outros momentos que se destacam são as lembranças da vida dele como criança, o sermão da montanha, com os apóstolos e também a última ceia com a instituição da Eucaristia.

O filme é impecável com relação à construção da Jerusalém da época, os figurinos, cenários são muito realistas e nos permitem entender como tudo ocorreu, a violência nesse caso faz parte da premissa do filme e não chega em nenhum momento a atrapalha-lo mas permite que possamos entender até onde a maldade humana pode chegar. Mostrando exatamente como foi à crucificação e não poupando o público em nenhum momento ou tornando as cenas mais leves.

James Caviezel que  interpretou Jesus Cristo reflete a serenidade muito presente no papel, através dos olhares, dos gestos , mas também no desespero que qualquer pessoa sentiria estando naquela situação. Outra atriz  que se destaca é Maria Morgenstern como a Virgem Maria, diferentemente de outros filmes bíblicos ela têm um destaque maior acompanhando todo o sofrimento de Jesus, sentindo na alma aquilo que ele vivia na pele, o seu amor materno é o traço principal da personagem.

Curiosamente, grande parte do elenco era formado por pessoas Católicas, incluindo o diretor, uma boa reconstrução e diversos estudos foram feitos para que os fatos pudessem ser os mais concretos e reais possíveis, algumas polêmicas foram criadas  com relação a representação dos Judeus como totalmente culpados pela morte de Jesus.

Porém, questões a parte temos que admitir que se trata de uma das melhores produções religiosas já feitas até hoje e fundamental para entendermos que a páscoa, não é só chocolate, mas sim um momento para refletirmos sobre o verdadeiro sacrifício feito por nós.

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Nostalgia: Sandy e Junior!

Quem nunca chegou a ouvir uma música dessa dupla quando era criança?  Com canções de grande sucesso, eles marcaram uma geração com letras românticas e intensas que se tornaram um fenômeno entre o público infanto – juvenil. Recentemente eles anunciaram um retorno, gerando uma grande expectativa para todos, mas fica em nossa mente a pergunta, por que Sandy e Junior conquistaram tantos fãs nos anos 2000 e que são fiéis até hoje?

O Início: Os irmãos nasceram em Campinas, filhos de Noely Pereira de Lima e do cantor Xororó, desde pequenos tinham uma paixão pela música e se tornaram conhecidos pela primeira vez no programa Som Brasil com a música Maria Chiquinha. Logo a canção passou a ser ouvida em rádios por todo o Brasil, assinaram com a gravadora e começaram a gravar alguns álbuns, com muita resistência dos pais que foram contra eles terem uma carreira musical sendo tão jovens.

Logo os dois começaram a fazer diversos tipos de participações na televisão em programas e especiais, na adolescência adotaram um estilo jovem e diferente para causar uma identificação com a juventude da época, músicas que marcaram esse momento foram Dig Dig Joy e Eu acho que pirei. Em 1998 a Rede Globo produziu o seriado Sandy e Junior, que retratava o cotidiano e a vida social fictícia dos personagens, um tom mais romântico e nostálgico foi adotado pela dupla no álbum as quatro estações.

Diversas músicas de amor fizeram sucesso no álbum e se tornou o mais vendido da dupla, com as quatro estações, olha o que o amor me faz, imortal, em 2001 eles se apresentaram para mais de 250 mil pessoas na terceira edição do Rock in Rio. Sandy também passou a atuar na novela Estrela- guia. Depois de outros álbuns e turnês, a banda chegou ao fim em 2007, por um desejo dos dois de seguirem carreiras solo e explorarem novos horizontes.

O retorno: Em março deste ano, os dois surpreenderam fãs com uma turnê em comemoração aos seus 30 anos de sua primeira performance pela televisão, contando com coreografias, performances de palco e shows em estádios. Com um alto número de demandas nos ingressos e um grande impacto, o número de shows até aumentou, porém não representa um retorno definitivo, mas apenas um momento nostálgico para matar as saudades dos fãs.

A grande chave para o sucesso foi que a dupla lançou no Brasil o Pop adolescente, acompanhando fãs desde crianças até a juventude, estilo que durou muito e depois foi replicado por outros artistas como KLB, Rouge, Wanessa Camargo, entre outros.  Podemos dizer que representam uma fase simples e inocente da nossa vida, da qual sempre iremos sentir falta.

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Canções que marcaram a Ditadura Militar - parte 2!

Continuamos relembrando, grandes letras e composições que foram feitas como resistência, ao período de tortura e repressão que ocorreu no Brasil:

Cálice – Chico Buarque e Milton Nascimento: A letra repleta de metáforas faz uma alusão à expressão “Pai, afasta de mim esse cálice” falada por Jesus Cristo na Cruz para expressar o sofrimento e a dor sem igual vivida na época. Uma forma também de despistar a censura tendo a ambiguidade com cale-se representando a repressão, muita censurada nos anos 70, fala sobre torturas, violências, desigualdades sociais e mortes ocorridas naquele período.

O bêbado e a equilibrista – Elis Regina: A canção de grande sucesso  inicialmente era uma homenagem ao artista Charles Chaplin, porém com um tom Brasileiro carnavalesco como era o Brasil daquele momento, utiliza várias metáforas criticando  o regime militar. Citando inclusive nomes de esposas de presos políticos e outros revolucionários exilados ou mortos.

È proibido proibir – Caetano Veloso: Após o efeito estrondoso causado por Alegria, alegria, Caetano lançou mais uma de suas composições, misturando Rock e poesia naturalista para causar duras críticas aos anos de chumbo. Enfatizando e repetindo sempre a expressão é proibido proibir, falando sobre a revolta, os movimentos Hippies e a alienação da juventude.

Que as crianças cantem livres – Taiguara: Talvez o artista que mais foi perseguido na Ditadura, com mais de 68 canções censuradas. No caso dessa que é uma das mais conhecidas, ele fala sobre o simples desejo de uma infância sonhadora onde não existe violência, e pessoas podem ter ideias e coloca-las em prática sem amarras.

Roda Viva – Chico Buarque: Uma das músicas Brasileiras mais elogiadas e de grande sucesso que também se tornou uma peça de teatro que foi invadida e depredada durante sua apresentação. Retrata a Roda da vida, onde todos desejam mandar no seu destino e viver sua vida do jeito que mais sonham, porém tudo muda e a roda nunca para, somos sempre impedidos de alguma forma, porém aqueles que querem ver a mudança devem se unir e nadar contra a corrente.

Um período para sempre marcado infelizmente em nossa memória, porém é importante lembrá-lo, e entender os erros que nos levaram a isso, principalmente para não cometê-los novamente!

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Game of Thrones: Relembre os melhores momentos da série - parte 2!

Antes do grande final que chega no próximo domingo pela HBO, vamos continuar lembrando os episódios de GOT mais bem construídos:


             CONTÉM SPOILERS:

Temp 04 (ep 08) – A montanha e a víbora: Esse episódio é marcado pelo combate que decide o destino de Tyrion em Porto Real, na luta entre Oberyn e Montanha. Oberyn é morto surpreendentemente com um crânio esmagado em uma cena bem sangrenta, logo após Oberyen confessar o assassinato de Elia, em seguida Tyrion é condenado a morte.

Temp 05 (ep 08) – Hardhome: Conhecido por ser um dos momentos mais intensos e bem produzidos da série, Cersei é obrigada a confessar o incesto que cometeu, Tyrion é aceito por Daenrys como seu conselheiro. Em Durolar Jon Snow comanda diversos selvagens para fugirem do exército de mortos-vivos e caminhantes brancos, em uma cena impressionante, o Rei da Noite aparece e comanda os selvagens mortos a se reanimaram novamente.

Temp 05 (ep 10) – A misericórdia da mãe: O final da Season 5 é marcante pela reviravolta, onde Cersei é obrigada a cortar seus cabelos, completamente  nua ela é humilhada pelas ruas pelo povo, uma vitória para quem odeia a vilã. Myrcella morre envenenada em um navio, em uma cena assustadora Arya fica cega ao violar os termos dos homens sem rosto e Jon Snow é traído e esfaqueado várias vezes pelos amotinados.

Temp 06 (ep 09) – A batalha dos bastardos: Um dos momentos mais épicos da série, Daenerys ataca a frota de navios de Meereen com seu dragão, e ocorre uma luta entre os Starks e os Boltons em uma batalha gigantesca.  Em uma sequencia violenta, Ramsey leva uma surra de Jon Snow, sendo preso e devorado por seus cães enquanto Sansa observa.

Temp 06 (ep 10) – Os ventos do inverno: Marcado por vários desdobramentos, Cersei destrói o Septo de Baelor em um incêndio matando alguns dos personagens marcantes, Jon se torna o novo Rei do norte e um segredo sobre a sua identidade é revelado. Arya vinga sua família matando Walder Frey e seus filhos, Cersei se torna surpreendentemente a Rainha dos sete reinos e Daenerys parte para Westeros com seus dragões.

Temp 07 (ep 04) – Os despojos da guerra: A guerra entre Daenery e os Lannisters se intensifica, uma cena forte do conflito entre os reinos acontece quando Daenerys montada em seu dragão e sua cavalaria, dizima completamente o exército Lannister . Além disso a relação entre Jon Snow e a rainha dos dragões se tornou mais íntima, criando uma dúvida se eles ficarão juntos no final ou não.

Agora só resta esperar para saber como vai acabar, a épica Batalha dos Tronos, se não viu ainda todas as temporadas, corre porque ainda dá tempo!

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