quinta-feira, 14 de fevereiro de 2019

Oscar 2019: Pantera negra!


A indicação de um filme blockbuster de super heróis para concorrer aos principais prêmios da academia, realmente foi uma surpresa, uma inovação já que os filmes que concorrem aos prêmios geralmente possuem o título de produções da arte. Porém a história produzida pela Marvel sobre o reino de Wakanda, se destaca principalmente por seu contexto de direitos civis e representatividade racial, além de diversas referencias a cultura Africana.




Resumo: O protagonista é T´Challa (Chadwick Boseman) que após a morte do pai retorna a Nação de Wakanda para assumir o seu trono como rei, no entanto ele é confrontado por um poderoso inimigo e se envolve em uma batalha que pode colocar tudo aquilo que mais ama em perigo. Com a ajuda de sua família e de seus principais aliados, ele está disposto a enfrentar seus desafios e mostrar toda a força como pantera negra.





A direção de Ryan Coogler é perfeita no que diz respeito a caracterização da cidade de Wakanda, se trata de  uma mistura de sociedade Africana, na linguagem, nos hábitos e no figurino dos personagens que nos traz uma ideia da representatividade negra ao longo dos anos, porém ao mesmo tempo se trata de uma sociedade evoluída e moderna tecnologicamente. O herói interpretado por Chadwick é muito bem construído pela sua interpretação e humanização, sendo um dos melhores da Marvel dos últimos anos.





Além do personagem principal, o elenco de peso ajuda a compor os momentos emocionantes e divertidos do filme: Nakia (Lupita Nyong’o), Okoye (Danai Gurira), Shuri (Letitita Wright) e Ramonda (Angela Basset) representam o poder feminino pois são mulheres fortes, diferentes das mocinhas estereotipadas como em outros filmes da super heróis, todas já intepretaram papéis de sucesso em filmes e séries como The Waking dead e American Horror story.




Os destaques masculinos ficam para os papéis do sábio Zuri (Forest Whitaker) e W’kabi (Daniel Kaluuya) de corra, o vilão interpretado por Michael B. Jordan, por outro lado deixa a desejar e segue a linha de antagonistas fracos da Marvel, apesar de suas motivações concretas ele não convence muito.






A trilha sonora composta por Ludwig Goransson foi  resultado da viagem do compositor a África do Sul combinando a musicalidade presente nas cenas mais intensas da narrativa. Um problema que me incomodou em alguns momentos, foram as cenas de ação que também não impressionam, senti um pouco de falta das clássicas lutas, brigas e explosões c dos filmes do gênero, que nesse caso derem lugar a história e a construção mais aprofundada dos personagens.


O ponto alto, como eu comentei no início do post, foi o contexto de representatividade negra, não somente pelo fato de quase todo o elenco ser formado por pessoas negras, mas por todas as referencias e os diálogos ligados ao passado e as lutas pelos direitos civis, O filme se encaixa bem no período em que vivemos, por isso, agradou tanto os críticos do Oscar. Acho difícil de ganhar o prêmio principal, mas de qualquer forma o fato de estar entre os indicados, já é uma grande conquista.





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quarta-feira, 13 de fevereiro de 2019

Scarface: O mundo cruel dos gângsters!


O filme estrelado por Al Pacino se trata de uma de suas melhores interpretações perdendo apenas para o clássico o poderoso chefão, um retrato da ganancia, da fome insaciável por poder e controle. Nos anos 80 foi muito criticado pelas suas cenas de violência, mas de alguma forma se tornou uma história Cult que até hoje consegue se destacar, Tony Montana é um anti-herói que por sempre ter tido sonhos desde jovem não sabe lidar depois com tudo o que conquistou.






Resumo: Tony Montana (Al Pacino) é um exilado cubano que chega em Miami ao lado de seu amigo Manny Ribeira (Steven Bauer), o homem começa a se envolver cada vez mais com o tráfico de drogas, ele se apaixona pela esposa de seu chefe e se casa com ela após mata-lo. Tony se torna o chefão da Cocaína e sua fortuna começa a crescer, porém ele vai se perdendo cada vez mais no vício e nos conflitos devido aos crimes que comete.




O diretor Brian de Palma cria um belo retrato do tráfico de drogas da época, ele chegou a produzir outro grande sucesso da máfia Os intocáveis e o seu roteiro acompanha toda a trajetória da vida de Tony, desde uma pessoa comum, com amizades, família e  desejo de crescer na vida, até a sua busca desenfreada por dinheiro que o torna obsessivo e o faz ir se perdendo aos poucos. Al Pacino consegue ser autêntico no que diz respeito à personalidade forte do protagonista.






Entre as principais cenas do filme que intercala momentos de ação e decisões da vida do personagem, a melhor delas é ainda o tiroteio que acontece no final quando Tony perde totalmente o controle, a cena trágica termina com a frase o mundo é seu referente a busca por ganância que o motivou desde o início e no final foi o que acabou com a sua vida. Embalada com a trilha sonora de Giorgio Moroder que é intensa e forte combinando bem com o estilo clássico do filme.






 Foi uma refilmagem da produção de 1932, no entanto esta é ainda a versão mais conhecida, a duração é muito grande porém a história consegue prender e nos deixar atentos a vida de Tony a cada momento, como se fizéssemos parte de sua história durante todos os anos. A mensagem que a narrativa nos traz é a de que acima de tudo não devemos sempre colocar o dinheiro e a ambição como objetivo principal, pois afinal de contas, iremos sofrer as consequências.






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segunda-feira, 11 de fevereiro de 2019

Nostalgia: Os melhores clipes dos anos 90!


Quem viveu os anos 90 sabe que foi realmente uma era de ouro, marcando modas, tendências, novas evoluções e comportamentos era como se tudo fosse de alguma forma divertido e inocente. Isso se estende a música também, além das clássicas bandas de Rock, a cultura pop explodiu e marcou gerações, vamos relembrar os principais clipes da época:








Wannabe – Spice girls: Um grupo de garotas que deixaram uma marca no mundo da música pop, as canções falavam de romance de uma forma diferente, divertida e repletas de atitude que rapidamente se tornaram um fenômeno. A principal canção foi Wannabe, um hittie intenso e dançante, ao lado de outra música de sucesso que era 2 Become 1.





Black or White – Michael Jackson: No início dos anos 90 Michael lançou uma das canções de grande sucesso em sua carreira, seu destaque  é ter uma mistura de diversos ritmos com contribuições da cultura Africana e por falar de um jeito descontraído da igualdade de raças. Se tornou a segunda música mais ouvida do astro, perdendo apenas para Billie Jean.







Pelados em santos – Mamonas assassinas: Falando um pouco sobre a música Brasileira, os mamonas assassinas foram uma banda que apesar de ter durado pouco tempo devido ao trágico acidente de avião que matou todos os integrantes em 1996, marcaram o Brasil de uma forma inusitada. Seus clipes eram irreverentes, escrachados, repletos de gírias e palavrões, a canção mais marcante com certeza foi pelados em santos, outros sucessos foram vira vira e robocop gay.







Vogue – Madonna: Um dos maiores sucessos da cantora pop, o clipe fala sobre se divertir e deixar a música fazer parte de você.  A sua performance possui homenagens a atores Hollywoodianos e  uma estética incrível baseado nas décadas de 20 e 30, a canção é atual é continua sendo  uma inspiração para diversas cantoras pop até hoje.





Perfeição – Legião urbana: Apesar do auge da banda de Rock Brasileira ter sido nos anos 80, a década de 90 teve um período mais melancólico e reflexivo de Renato Russo, um dos clássicos da banda e talvez a canção mais crítica em relação à revolta pela corrupção do Brasil. A música reflete a hipocrisia e a alienação das pessoas em relação ao que ocorria na época.




My heart will go on – Celine Dion: A cantor pop têm uma voz incrível, nos anos 90 protagonizou canções românticas como Becaused you love me e All by myself, porém o grande destaque de sua carreira claro é o tema do filme Titanic. A canção acompanha cenas do filme embalados pela bela performance da artista, em seu tom de voz junto ao ritmo emocionante, a letra é sobre um amor que se foi porém nunca foi esquecido, tudo a ver com o a história da produção cinematográfica.





No próximo post, continue relembrando as canções marcantes dos anos 90!


                                   
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sexta-feira, 8 de fevereiro de 2019

Oscar 2019: A favorita!


Um filme que retrata a realeza de uma forma satírica concorre nada menos que dez indicações ao Oscar. Um sucesso de crítica, a produção impressiona por sua bela fotografia e direção de arte. Porém a história por outro lado é divertida e ao mesmo tempo acompanha um contexto com as mudanças históricas que ocorriam na época e que se passaram durante o reinado da rainha Anne no Século XVIII, porém o que mais se destaca para mim são as atuações das três atrizes principais.







Resumo: No período em que a Inglaterra está em guerra com a França, à rainha Anne (Olivia Colman) é quem toma as principais decisões do País, porém ela é muito frágil e vive se apoiando em sua amiga Lady Sarah (Rachel Weisz) que cuida de sua saúde e manipula a matriarca sobre o que deve fazer. Porém com a chegada da empregada Abigail (Emma Stone) tudo muda e ela passa a se tornar a nova confidente da rainha, ameaçando o título de Sarah.





Os personagens da realeza são retratados no filme de uma forma caricata e enfadonha, todos têm personalidades questionáveis: o papel de Olivia Colman é a de uma mulher muito mimada e mandona, mas ao mesmo tempo ela é insegura e se apoia em Sarah para decidir o que precisa fazer. Enquanto Rachel Weiz é fria, calculista e muito inteligente. Já a personagem vivida por Emma Stone é maquiavélica, porém com senso de humor, ela sofre uma reviravolta ao longo do filme, os diálogos e conflitos entre essa mulheres rendem bons momentos de comédia.





A direção é do produtor Grego Yorgos Lanthimos, todo o visual estético da realeza é impecável, os figurinos, vestidos, perucas e maquiagens nos deixam fazer parte da narrativa. Outro ponto importante é a fotografia e a direção de arte, com cenas intercaladas entre uma fala de um personagem, o roteiro é dividido em capítulos e acompanha as mudanças que ocorriam na Inglaterra durante aquele Século, um mundo de aparências onde todos da nobreza escondem algum podre.







O final do filme precisa ser interpretado e refletido, as atrizes Emma Stone e Rachel Weiz concorrem aos Oscars de melhores atrizes coadjuvantes, enquanto Olivia Colman é indicada a melhor atriz, acredito que ela é uma boa escolha para o prêmio, porém a disputa é acirrada com Lady Gaga de Nasce uma estrela. Para quem curte filmes de época a favorita é muito bom,  nos traz a reflexão de que todos de alguma forma têm ambições e desejos, mas no fundo são incertos quanto as suas fraquezas.





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quarta-feira, 6 de fevereiro de 2019

13 Reasons why: Comparando a série e o livro!


A série 13 porquês lançada em 2017, conta a história da jovem Hannah Baker que antes de se suicidar, gravou em fitas cassete os motivos pelos quais ela cometeu este ato, em cada um deles é relatado algo que um dos personagens causou a ela, contribuindo dessa forma para o fim de sua vida. Recentemente eu li o livro, que para dizer a verdade é completamente diferente da série, por isso hoje irei falar de algumas das principais diferenças que eu encontrei entre os dois:






Os personagens: No seriado diversos personagens têm núcleos na série, como Jessica, Alex, Justin e a vida deles é aprofundada com mais complexidade, como o estupro de Jessica, por exemplo, que é abordado durante um episódio inteiro da série. Além disso cada um deles ganha um protagonismo maior , enquanto que no livro as histórias são contadas apenas pela visão de Hannah Baker e Clay Jensen.






Os dias atuais: Como os personagens estão lidando com as consequências da morte da garota também é algo que faz parte da série, a família, a vida dos colegas que muda completamente a partir das fitas e os desafios da escola para superar o escândalo. Porém no livro, tudo se resume ao personagem Clay escutando as fitas durante uma única noite.




A relação entre Clay Jensen e Hannah Baker: Durante os episódios da série, acompanhamos e torcemos pela relação dos dois onde já existia uma certa amizade. Enquanto que no livro eles apenas se conheciam e trabalhavam juntos, Clay sempre nutriu uma paixão platônica por ela , mas nunca chegou a falar sobre seus sentimentos, até que os dois tiveram uma ligação forte na noite do baile.





Mudanças nas características dos personagens: Apesar de cada um dos personagens terem algo a esconder no livro, eles não passam de pessoas que fizeram parte da vida de Hannah Baker. Por outro lado, no seriado os problemas deles também ficam mais claros, como a homossexualidade de Courtney, as dificuldades que Jessica vivia em seu relacionamento, um lado mais obscuro de Clay, entre outras questões.







Minha opinião sobre a série e o livro: Acredito que a série trouxe um aprofundamento bem maior ao tema, atingindo diversos tabus pouco falados em outras produções adolescentes e tornando os personagens de alguma forma mais humanos. Apesar de ter se perdido um pouco na segunda temporada, a relevância que ela trouxe ao suicídio foi de extrema importância.






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segunda-feira, 4 de fevereiro de 2019

Lançamentos de cinema em fevereiro!



    Saiba as principais novidades nas telonas, este mês:




07/02

Escape Room: O filme de suspense e terror têm um roteiro que promete dar o que falar. Quando seis pessoas são convidadas para fazer parte de um experimento, eles terão que ficar trancados em uma sala repleta de armadilhas. E quem conseguir enfrentar os desafios perigosos, ganhará um milhão de reais.





Se a rua beale falasse: O romance é baseado no livro de James Baldwin, que reflete sobre questões raciais com a história de uma mulher que luta para livrar o marido de uma acusação criminosa e de ataques racistas. Com o objetivo de trazê-lo de volta para casa, acompanhando o nascimento do filho.







Vingança a sangue frio: Uma bela história de ação, sobre Nels um homem comum , que trabalha como corredor de neve, quando seu próprio filho é morto por um traficante de drogas ele decide fazer justiça com as próprias mãos. Partindo em um jornada vingativa para destruir o cartel responsável pelo crime.






14/02

Alita – Anjo de combate: O filme de ficção é uma das estreias mais aguardadas do ano, conta a história da ciborgue Alita, que é descoberta por um cientista. Ela não se lembra como foi criada, porém têm profundos conhecimentos nas artes marciais, enfrenta vários desafios ao buscar a verdade sobre o seu passado, trabalhar como caçadora de recompensas e descobrir o amor.





Tito e os pássaros: A animação extremamente bem executada, têm dublagens de Mateus Solano e Denise Fraga. Sobre um inteligente  garoto que ao lado do pai, busca encontrar a cura para uma temível doença, que afeta as pessoas sempre após elas tomarem um susto.






Minha fama de mau: A biografia sobre um dos astros da jovem guarda: Erasmo Carlos desde jovem sempre nutriu uma imensa paixão pelo Rock´n Roll. Com inspiração dos ídolos de sua época ele lutou para conquistar os seus sonhos, até que ao conhecer o apresentador Carlos Imperial ele se torna próximo de Roberto Carlos, formando com ele uma dupla. Estrelado por Chay Suede.





Duas rainhas: Um drama envolvente sobre o destino de duas mulheres: Mary quando criança é prometida ao filho mais velho de Henrique II, sendo levada para França para casar-se com ele. Porém, quando o seu marido morre, ela retorna a Escócia para destruir sua prima, a rainha da Inglaterra, Elizabeth.


 




Querido menino: O drama é focado na relação entre pais e filhos, David é um jornalista que têm a vida abalada ao descobrir que seu filho mais velho é viciado em Metanfetamina. Enquanto tenta desvendar o que levou o filho ao caminho do vício e saber mais sobre a doença, o jovem passa pelas diversas fases de um dependente químico.






21/02

Sai de Baixo – O filme: A adaptação para o cinema do programa de humor que fez sucesso nos anos 90. Se envolvendo em novas confusões: Caco Antibes, Magda, Ribamar, Cassandra e Vavá aprontam muito, o filme também terá novos personagens no elenco de comédia.




28/02


A caminho de casa: Mais uma história de amor entre uma cachorrinha e seu dono, quando a cadelinha de Lucas é achada por engano pelo abrigo de animais, ela é levada para 400 milhas de distancia. No entanto, ela inicia uma emocionante jornada de volta para casa, tocando todos que aparecem em seu caminho.









sexta-feira, 1 de fevereiro de 2019

Oscar 2019: Nasce uma estrela!



                  CONTÉM SPOILERS




O filme nasce uma estrela já foi adaptado para o cinema diversas vezes, porém na versão do ano passado estrelada por Lady Gaga e Bradley Cooper, houve um tom dramático e intenso na história que já era conhecida do público. Indicado para as principais categorias do Oscar deste ano, acredito que os pontos fortes do filme sejam a trilha sonora com canções interpretadas ao vivo e a atuação do casal protagonista do filme.





Resumo: Jackson Maine (Bradley Cooper) é um cantor Country de grande sucesso que conhece Ally (Lady Gaga) ao vê-la cantando anonimamente em um show noturno, ele logo se impressiona pelo talento da garota e enxerga nela um grande potencial. Aos poucos os dois vão se conhecendo melhor e se apaixonando, ao cantarem uma música juntos no palco a dupla  faz grande sucesso, porém aos poucos vemos Jack se entregar cada vez mais ao vício, enquanto Ally cresce profissionalmente.





Os momentos musicais do filme representam bem a química entre o casal , foi uma exigência de Lady Gaga que todas as músicas fossem interprtadas ao vivo para dar um certo realismo e intensidade ao filme. Os dois representam duas pessoas apaixonadas, que enxergam os sentimentos um do outro independente da fama ou do sucesso. Porém ao longo da história nós observamos que esse sentimento vai se perdendo.






 Na cena em que Ally é obrigada a colocar bailarinos em seu show é possível observar que muito da naturalidade e da essência que existia no início é ofuscada pela pressão do estrelato.  A performance de Lady Gaga principalmente se destaca de um jeito incrível, pela emoção e o sentimento nas cenas de música e romance, ela têm grandes chances de levar  o Oscar de melhor atriz. Bradley Cooper por outro lado um ator já consagrado em filmes como guardiões da galáxia e Vingadores, interpreta um personagem mais sentimental e sonhador no filme.






Entre as canções que principais no filme estão: Shallow, o tema principal , na cena em que Jack e Ally fazem seu primeiro dueto juntos. Outras músicas que foram marcantes  são: Maybe It´s time e I´ll never love again. Comparada a outras versões de nasce uma estrela podemos dizer que essa é a mais original, ao lado da versão de 1954 com Judy Garland. Porém o roteiro do filme por outro lado não me impressionou, os diálogos eram de alguma forma previsíveis e sem muito aprofundamento.







O seu final também deixa um pouco a desejar, a morte de Brad é algo que não é muito trabalhado na história, acredito que algo mais criativo seria feito, apesar da ótima performance de Lady Gaga na última cena, enquanto lembra do amado . A reflexão que o filme nos traz é a respeito do sucesso e da importância de seguir os nossos sonhos, os pequenos sentimentos e emoções da vida precisam ser aproveitados a cada instante, antes que em algum momento, eles se percam.






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