Enola Holmes: Um filme divertido e interessante para toda a família!!

 As histórias do famoso detetive Sherlock Holmes escritas por Arthur Conan Doyle são de fato marcantes para a literatura, contando também com grandes adaptações para o cinema e para a televisão, incluindo a famosa série Sherlock. Porém, a nova produção original da Netflix aborda a história da irmã do personagem Enola Holmes vivida por Millie Bobby Brown, ninguém menos do que a estrela de Stranger Things, em seu primeiro filme original ela realmente consegue se destacar e roubar a cena. No filme, Enola é uma adolescente que é irmã de Sherlock Holmes e Mycroft, quando a sua mãe desaparece ela parte em uma investigação para descobrir o paradeiro dela.

Além da busca pela mãe, o roteiro do filme também coloca uma trama que envolve o marquês Tewksburry, um garoto que embarca no mesmo trem que Enola para fugir da família a qualquer custo, o que coloca a protagonista em uma outra jornada.   A história é divertida e um prato cheio para toda a família, um dos destaques para isso é o grande elenco: Além da protagonista que de fato rouba a cena com diálogos inteligentes e divertidos e trabalha também na produção do filme , temos a mãe vivida por Helena Bonham Carter como uma personagem forte e independente que ensinou a Enola tudo o que ela precisa saber em sua vida, servindo de referência para os momentos difíceis que irá enfrentar durante todo o filme. 

O ator já consagrado como Superman, Henry Cavil faz um belo papel coadjuvante como Sherlock, assim como o personagem de Sam Claflin de como eu era antes de você como o manipulador Mycroft, que quer colocar Enola em um internato. Baseada na obra de Nancy Springer sobre a irmã do detetive, pode-se dizer que assim como sherlock a personagem também consegue enxergar detalhes que os outros não enxergam, porém o fato de ter tido um contato muito grande com a mãe, a torna uma garota que possui mais empatia e é mais emotiva do que o próprio detetive.

O roteiro de Jack Thorne consegue misturar comédia, mistério, cenas de ação um pouco mais fortes e ainda assim trazer reflexões sobre a sociedade machista da época, onde as mulheres tinham que se encaixar em um padrão.  Assim como a mãe, Enola é uma menina a frente do seu tempo, em uma época dominada por homens ainda mais do que hoje, o discurso de Eudoria Holmes ao final do filme sobre lutar para encontrar o seu lugar no mundo é realmente uma cena incrível.

O Personagem de Louis Partridge como o melhor amigo da protagonista gera uma química entre os dois personagens logo no início, a direção de Harry Bradbeer acerta muito em dosar a linguagem da época com momentos de descontração em que a protagonista conversa com a câmera por exemplo. Os cenários, as imagens de animação que ajudam a contar a infância de Enola, assim como o figurino dela que vai mudando ao longo do filme se complementam muito bem, de fato, o filme se torna uma experiência interessante e divertida para toda a família!!

 

 

 

Read More

Filmes que mentiram para você - parte 2!!

Continuando a postagem sobre os filmes baseados em fatos reais, que se distanciaram muito da realidade e acabaram fugindo do que realmente aconteceu:

Titanitc (1997): O clássico do cinema é cheio de inverdades em relação ao naufrágio do Titanic em 1912, a começar pela história de amor entre Jack e Rose que nunca aconteceu, mas serviu apenas para dramatizar um pouco mais a história. O fato de que a White Star Line o considerava um navio que nunca iria afundar é falso já que isso nunca foi dito pela empresa, existe também um grande distanciamento na cena em que o Titanic é mostrado praticamente de pé enquanto as pessoas despencavam, porém isso foi um pouco de exagero e há provas de que o navio não ficou daquele jeito na vida real, apesar da cena ser realmente incrível, há polêmicas também em torno dos erros cometidos pelo capitão durante o naufrágio, sendo que o filme acabou encobrindo um pouco esses fatos e o mostrando como um herói.

Mar em Fúria (2000): O filme acompanha um grupo de tripulantes de um barco de pesca comercial que se veem em meio a uma grande tempestade em alto mar com ondas gigantescas, que aconteceu no ano de 1991. Apesar de ser baseado em um livro de Sebastian Junger sobre uma catástrofe biográfica , a história nada condiz com o que realmente ocorreu, sendo que a partir do momento em que os pescadores foram para o mar, ninguém nunca mais os viu, o resto foi imaginação do diretor.

A Bruxa de Blair (1999): A história do filme é no mínimo curiosa, sobre três cineastas que desapareceram ao entrarem em uma floresta para gravar um documentário sobre uma lenda local de uma bruxa, a fama do filme foi por conta do seu estilo documentário que trouxe um novo realismo para o gênero do terror. Porém, os diretores tentaram passar a impressão de que aquilo realmente teria acontecido, colocando até mesmo anúncios na internet de que os atores estavam sendo procurados, lançando um site com relatos policiais para dar mais veracidade a história, o que realmente funcionou.

O regresso (2015): O longa que deu o Oscar a Leonardo DiCaprio é baseado em uma história real, de um caçador que foi abandonado a própria sorte e consegue sobreviver em meio a uma longa jornada em busca de vingança. O personagem Hugh Glass realmente existiu e outros personagens também, mas o filme possui alguns detalhes que não eram verdade, como o fato de ele não ter um filho e de ter perdoado os homens que o abandonaram para morrer.

Green Book – O guia (2018): O filme ganhador do Oscar, acompanha um pianista Afro-Americano de renome mundial em uma turnê pelos Estados Unidos com um motorista fanfarrão, os dois começam a ter uma ligação enquanto enfrentam uma época de segregação racial. Baseado em fatos reais a história possui diferenças algumas diferenças, a começar pela amizade entre os dois personagens que não foi tão duradoura na vida real, o guia de viagens utilizado pela população negra continha dicas de lugares em um padrão bem melhor do que o retratado no filme, os toques de recolher mostrados  também não aconteciam no Sul do País naquela época.

De fato, adaptar uma história real nunca é fácil, muitas vezes os diretores e roteiristas acabarão de alguma forma mudando fatos e detalhes para torná-los mais dramáticos, emocionantes ou assustadores para o público. O fato é que o cinema sempre utiliza de alguma forma a imaginação para contar histórias, nisto é que se encontra o seu grande triunfo!!

 

         Veja Também:

  Filmes que mentiram para você - parte 1!!

 

 

Read More

Filmes que mentiram para você!!

 No cinema, é muito comum existirem filmes baseados em fatos reais, isso até  ajuda a nos interessarmos ainda mais pela história ao imaginarmos que tudo aquilo realmente aconteceu. Mas o fato, é que muitos filmes acabam fantasiando um pouco demais, talvez para tornar o filme mais atrativo para o público, saiba na lista de hoje, alguns dos filmes que mentiram muito para você:

 

Coração Valente (1995): O drama de guerra protagonizado por Mel Gibson, é baseado na história real do Escocês William Wallace, que liderou o seu povo contra o rei inglês Edward em uma batalha para libertar a Escócia, porém o filme é cheio de erros históricos detalhes que de verdade não aconteceram. Em relação ao herói William Wallace, não se sabe exatamente se a sua origem era pobre e de família humilde como retratado no filme, tudo indica que era um aristocrata, as cenas dos Escoces pintando o rosto de azul na batalha não existiu já que isso não era mais um costume da época, a bela cena final em que Wallace morre gritando Liberdade também é falsa, já que a execução dele foi bem mais brutal e não se sabe quais foram as suas últimas palavras.

 

Bohemian Rhapsody (2018): O filme que deu a Rami Malek o Oscar em 2018 pelo seu papel como Freddie Mercury também é cheio de inverdades, a começar pela forma como a formação da banda é retratada no filme já que demorou muito mais tempo para que o sucesso do grupo começasse a existir. A briga e o rompimento da banda também não aconteceu daquela forma, já que não se tratou de divergências entre os integrantes, mas apenas uma pausa para a carreira solo de cada um deles. A cena de Freddie abraçando o pai antes do show também não ocorreu, além disso a principal crítica foi em relação ao filme mostrar que Freddie descobriu que tinha AIDS antes da Live-Aid em 1985, quando na verdade isso só aconteceu em 1987.

 

Pocahontas (1995): A Disney também não escapa de contar algumas mentiras, no desenho Pocahontas, a personagem é filha do chefe de uma tribo e se apaixona por John Smith, um colonizador inglês que chega em um navio junto com outros homens, o amor dos dois se torna impossível por conta da briga entre os ingleses e os nativos. Porém a verdade é que Pocahontas e John Smith nunca se apaixonaram, ela apenas salvou Smith quando a sua tribo tentou matá-lo e ela era apenas uma criança, enquanto ele era mais velho, a mentira do desenho ajudou a maquiar no filme o genocídio que os colonos realizaram contra os nativos da América.

 

A procura da felicidade (2006): Na história Will Smith interpreta Chris, um homem com problemas financeiros que precisa cuidar do filho de 5 anos, tentando usar a sua habilidade como vendedor, porém após ficar falido ele parte para as ruas em busca de emprego. Apesar de Chris Gardner realmente existir e até hoje ser um homem que dá palestras contando a sua história, ele mesmo já disse que não ocorreu daquela forma retratada no filme, sendo que o filho dele era um bebê na época em que tudo ocorreu e não tinha  5 anos , além disso a história mostrada corresponde a apenas um momento de sua vida e deixa de lado outros aspectos importantes que ele viveu.

 

O massacre da serra elétrica (1974): O clássico do terror também exagerou ao contar a história real, sobre um grupo de jovens que viajam para o México, mas acabam parando em frente a um matadouro, onde são perseguidos por uma família de canibais, incluindo um maníaco com uma serra elétrica. A verdade é que a família de canibais nunca existiu, a base para a história foi o Serial Killer Ed Gein, porém o filme nada teve a ver com a biografia do assassino, tudo saiu da mente do diretor Tobe Hooper.

No próximo post, continuaremos relembrando os filmes baseados em fatos reais que mentiram para você!!

Veja Também: 

Filmes que mentiram para você - parte 2!!

 

Read More

Harry Potter: Personagens que amamos odiar!!

Algo que sempre me chamou muito a atenção em Harry Potter é a forma como os personagens são bem construídos, complexos e com personalidades fortes, principalmente os vilões. Ao longo da saga, existem muitos antagonistas que nos deixam com muita raiva, porém vale a pena saber um pouco mais sobre a história e as características de cada um deles e a motivação que há por trás de suas maldades :

Draco Malfoy: Vindo de uma família nobre de bruxos de sangue puro, Malfoy se torna um inimigo de Harry logo no início e ao longo dos anos faz de tudo para infernizar a vida dele na escola e de seus amigos, confesso que nos livros ele se mostra até pior do que nos filmes, principalmente pela sua implicância com Hermione por ela ser filha de pais trouxas. No entanto é possível perceber que Malfoy não passava de uma criança mimada, filho de comensais da morte ele foi criado nesse mundo hostil, no final da saga ele se mostra também perturbado com tudo isso, não conseguindo inclusive cumprir a tarefa de assassinar Alvo Dumbledore.

Pedro Pettigrew: O que mais causa repugnância em Pettigrew, é o fato de ter traído seus próprios amigos desde o início, em Hogwarts fez parte do grupo dos marotos, mas se aliou a Lord Voldemort, demonstrando sua traição ao entregar Lilian e Tiago para ele e deixar Sirius Black pagar por um crime que não cometeu. Em O Cálice de Fogo, ele mostra novamente sua devoção a Lord Voldemort quando o ajuda a retornar mesmo após Harry ter salvo a sua vida no ano anterior, de fato não há como defender esse personagem.

Severo Snape: Um dos personagens mais polêmicos da saga, gerando divergências se ele é um herói ou vilão, com uma infância difícil e muito pobre, o bruxo se aproxima de Lilian por quem se apaixona, mas logo é separado dela quando é escolhida pela Grifinória e passa a sofrer  Bullying pelos marotos. Devido as suas frustrações, ele busca uma fuga na arte das trevas, se sentindo aceito entre os seguidores de Voldemort se torna um deles, mais adiante ele até tenta salvar sua amada da morte mas é em vão, ao longo da saga vemos Snape infernizar a vida de Harry e dos estudantes de todas as formas por conta dos sofrimentos de sua própria vida, mas também ajuda o garoto em diversos momentos por conhecer os planos de Voldemort e se tornar um triunfo para Dumbledore, por isso defini-lo com um herói ou vilão é algo muito complexo.

Lucio Malfoy: Um aristocrático de família nobre e um dos principais Comensais da morte, possui uma rivalidade antiga com a família Wesley por se achar superior e  serve com devoção ao Lord das Trevas, principalmente quando ele retonra e reúne os seus seguidores. Porém, no final também é possível ver um Lúcio menos ambicioso e mais submisso, provando que a sua segurança em relação a família era mais importante do que ser fiel a você sabe quêm, na cena em que foge do castelo.

Dolores Umbridge: A vilã tem uma participação muito forte em A ordem da Fênix, onde ela começa como professora das artes das trevas de Hogwarts, mas chega a tomar o lugar do próprio Dumbledore, transformando a escola em uma verdadeira tortura. Porém, outro fato que a torna uma mulher cruel é por ter sido responsável pela captura de vários nascidos trouxas intervindo no ministério para a perseguição deles.

Bellatrix Lestrange: Confesso ser de longe a vilã que eu mais detesto, fanática por Lord Voldemort, ela se torna uma comensal da morte logo depois de se formar na escola, se casando com um bruxo de puro sangue, na primeira queda de Voldemort chegou a torturar os pais de Neville Longbotton levando-os ao enlouquecimento. Após a fuga de Azkaban em A Ordem da Fênix , Bellatrix se mostra ainda pior e muito mais perturbada chegando a assassinar o primo Sirius Black, a sobrinha Ninfadora e o elfo Dobby um dos personagens mais queridos da série, pelo menos ela teve um fim trágico ao ser assassinada por Molly Wesley.

Bartolomeu Crouch Junior: Outro personagem que possui uma história surpreendente, Filho de Bartolomeu Crouch ele sempre foi odiado pelo pai que trabalhava no ministério da magia julgando e condenando muitos Comensais da Morte. Porém, seu pai ficou chocado ao descobrir que o filho era um deles e o mandou sem piedade para Azkaban, no entanto Crouch se vingou e se infiltrou em Hogwarts disfarçado de Alastor Moddy tentando aproximar Harry do Lord das Trevas no Cálice de Fogo.

Lord Voldemort: O principal vilão da série foi fruto da relação sem amor de uma bruxa e um trouxa, passando parte da infância em um orfanato, até ir para a escola de magia e bruxaria de Hogwarts, onde aprendeu tudo sobre feitiços e fez coisas terríveis como assassinar o seu próprio pai e reabrir a câmara secreta realizando  ataques a alunos da escola. Voldemort reuniu seguidores e criaturas das trevas ao longo dos anos, mas foi derrotado por Harry Potter após tentar matá-lo, no seu retorno uma guerra volta a acontecer e ele acaba destruído mais uma vez, apesar de terrível, é de fato um dos personagens mais incríveis da saga.

De fato, os vilões de Harry Potter são um grande destaque da história, com histórias complexas e características muito peculiares não há como negar que são personagens muito bem escritos pela autora J.K Rowling.

 

       Veja Também:

 Harry Potter: Diferenças entre os livros e os filmes!!

 

 

Read More

Ratched: Conheça a nova série de suspense!!

Já está disponível na Netflix a nova produção de suspense e terror baseada no filme um estranho no ninho dos anos 70, dirigida por Ryan Murphy e Evan Romansky. Sobre uma jovem enfermeira que ao decorrer dos anos se torna um verdadeiro monstro e realiza uma série de assassinatos, confira tudo o que você precisa saber antes de ver a série:

A inspiração para a história: No clássico um estranho no ninho, Jack Nicholson é o protagonista Randle, interpretando um homem que deseja se passar por louco e é internado em um hospital psiquiátrico. O papel da enfermeira Ratched possui um grande destaque no filme pela forma como trata os pacientes e o seu jeito frio e obsessivo, a ideia da série é abordar ainda mais a personalidade perturbadora desta personagem e os seus métodos pouco convencionais.

Características de Ryan Murphy: A estética sombria do diretor também é um ponto de destaque da série, semelhante a American Horror Story e Hollywood não falta toda a caracterização dos anos 40 nos figurinos e cenários, além da temática macabra com personagens complexos.  Assim como em suas outras produções, a ideia é trabalhar através de um olhar aterrorizante e com reviravoltas a natureza dos personagens, sem julgamentos e sem dar grandes motivações para os erros da protagonista.

Sarah Paulson: O fato de ter a atriz como protagonista também é algo que chama a atenção, se trata de mais um marco para a sua carreira que já conta com papéis importantes em filmes e séries, destaque para American Horror Story onde interpretou diversas personagens diferentes ao longo das temporadas, umas diferentes das outras. 

Porém de fato, o papel de Ratched é realmente um marco, sendo que a atriz consegue passar toda essa natureza sombria e psicologicamente perturbada da personagem. Além de Sarah Paulson a produção conta com outros grandes nomes no elenco, como Sharon Stone, Cynthia Nixon de Sex and the city e Brandon Flynn de 13 Reasons Why.  

Outros temas importantes: Além do terror, como sempre Ryan Murphy tenta trazer outros assuntos como a homossexualidade e os maus tratos em manicômios como acontecia muito naquela época. Os tratamentos utilizados nos hospitais são mostrados na produção, como eletrochoque, lobotomia, retratando também o preconceito e os procedimentos aos quais os gays eram submetidos na época.

 

Com certeza vale a pena conferir mais este sucesso de Ryan Murphy, sendo mais uma mistura de tudo o que é bom nas suas produções!!

 

  Veja Também:

    Hollywood!!

Read More

As melhores séries da última década: Parte 2!!

 Continuando nosso post, sobre os seriados que atingiram um grande nível de qualidade e marcaram os últimos 10 anos:

Brooklyn Nine-Nine (2013): A série que mistura o gênero policial e comédia, é sobre uma delegacia de polícia no distrito do Brooklyn e os atrapalhados detetives que integram a sua equipe, de forma cômica e muito divertida a produção satiriza os seriados policiais clássicos, conseguindo gerar identificação e engajamento. Apesar do seu teor divertido, também tratou de temas muito fortes ao longo das temporadas, como racismo, homofobia e sexismo no trabalho.

Orange Is The New Black (2013- 2019): Contando a vida difícil de uma prisão feminina e inspirada numa história real, seu ponto positivo é ter protagonistas mulheres nos papéis principais mostrando suas memórias e problemas no passado que as levaram há um envolvimento com o crime. Construindo as personagens de maneira simples e comovente, é possível conhecer cada uma delas e as suas personalidades, a produção também trouxe diversas críticas ao sistema penitenciário.

The Crown (2016): A produção conta a história da rainha Elizabeth II, porém é narrada muito antes de ela se tornar rainha, desde o seu casamento com Phillip Mountbatten, mas também os detalhes da sua infância e criação. O nível de qualidade da série chama a atenção, sua fotografia, intepretações e fidelidade histórica a biografia da rainha.

Stranger Things (2016): Uma das séries que eu mais curti nos últimos anos, misturando ficção científica, fantasia e mistério, ela aborda a vida de garotos de uma cidadezinha atrás da investigação de um experimento secreto do governo. Nostálgica, divertida, a produção homenageia a cultura dos anos 80 na trilha sonora, caracterização da cidade e dos personagens que também são muito carismáticos, mas também é eletrizante, surpreendente e assustadora em alguns momentos.

Dark (2017-2020): O seriado Alemão de ficção científica abordou mistérios envolvendo o presente, passado e futuro, uma história que se consolidou com uma cenografia de mistério, um roteiro bem construído que conseguiu ao longo das 3 temporadas interligar as histórias de todos os personagens. Uma produção com um alto nível de qualidade, onde é preciso prestar atenção nos mínimos detalhes para não perder nada.

Annie With An E  (2017-2019): A produção de época que conta as histórias de uma garotinha órfã que vai morar com um casal de irmãos na cidade Green Gables, é muito boa por diversos motivos: A fotografia impecável e bela, o figurino, o texto poético, tratando com leveza temas que envolviam a sociedade da época como racismo, igualdade de gênero e o desrespeito as terras indígenas, a jornada da protagonista é marcada por momentos intensos de descobertas, é emocionante e possui mensagens de amor e respeito.

The Good Doctor (2017): O drama médico se destacou ao contar história de um jovem autista que decide seguir a carreira na medicina, mas precisa provar suas capacidades aos colegas de profissão. O protagonista e a sua interpretação como alguém extremamente inteligente mas que passa por muito preconceito é muito boa, além da mistura de emoções e os temas interessantes tratados na história conciliando com o dia a dia do hospital.

La casa de Papel (2017): Uma série de crime que não há como parar de ver, a produção Espanhola se destaca por ter um roteiro eletrizante, repleto de ação e um plano que quase sempre nos surpreende com uma reviravolta, com personagens criminosos por quem amamos torcer. Também é importante por trazer para o mundo uma nova visão sobre a ficção Espanhola que cresceu muito por conta de suas produções no streaming.

The Handmaid's Tale (2017): Um sucesso que aborda um atentado terrorista nos Estados Unidos e uma facção Católica que assume o poder, instaurando um regime totalitário e excluindo os direitos das mulheres. A série é relevante por trazer um paralelo com a vida real, o momento político que muitos Países vivenciam, o totalitarismo, o fanatismo religioso, nos colocando no lugar dos personagens e levando a reflexões.

Sex Education (2019): O novo fenômeno adolescente também possui os seus méritos por desmistificar o sexo e tratá-lo de forma natural, sobre adolescentes de uma cidadezinha que decidem dar conselhos sexuais para os colegas da escola. Falando sobre temas necessários como homossexualismo e aborto, a produção também consegue ser nostálgica, divertida e têm um tom de comédia na medida certa.

A última década foi muito marcante na televisão, só resta esperar para ver quais produções diferentes serão lançadas nos próximos anos!!

 

Veja Também:

 

As melhores séries da última década - parte 1!!

 

 

 

Read More