As melhores séries da última década!!

Nos últimos 10 anos as produções para a televisão mudaram completamente, atingiram um outro patamar, com uma qualidade altíssima, as séries de TV chegaram a alcançar o grande público e conquistar um espaço maior. Uma novidade que mudou completamente a forma de se assistir seriados foram os Streamings, onde a disponibilidade e a facilidade em acessar o conteúdo se tornou muito mais fácil e simples, com produções originais cada vez melhores e para os mais diversos públicos, vamos relembrar no post as principais séries de  TV da última década:

 

 

Supernatural (2005): Com 13 temporadas, apesar da série ter começado na década passada, nos últimos anos ela conseguiu atingir um legado imenso de fãs. Contando a história de dois irmãos que enfrentam os mais diversos tipos de monstros levando a diante o negócio da família, a importância de supernatural se dá pelo fato de ter consagrado ainda mais o gênero da fantasia sobrenatural, algo que havia apenas começado na década passada, contando com fantasmas, vampiros, demônios e as mais diversas criaturas.

Grey's anatomy (2005): Outra série longínqua da televisão, que começou na década passada como mais um drama médico mas se tornou algo maior, trazendo uma enorme identificação com o público por contar com personagens muito reais, que enfrentam problemas comuns assim como todo mundo, sejam nos relacionamentos, na profissão ou na vida pessoal. O destaque da série está também na sua carga dramática por tratar de temas importantes como vida, morte, luto, sexo, misturando comédia com drama e emoção.

Mad Men (2007-2015): Uma série aclamada pela crítica por retratar de forma impecável a Nova York dos anos 60 a partir de uma das principais agências de publicidade da cidade, tratando das relações sociais de trabalho e um período de mudanças nos Estados Unidos onde tudo vale a pena para se conseguir vender. Ganhadora de diversos prêmios, além do figurino e ambientação, a série chama a atenção pelo roteiro, direção e a interpretação dos atores como personagens fortes.

Breaking Bad (2008- 2013): Outra produção que não podia estar fora da lista, com uma história que vai sendo construída gradualmente, sobre o professor de química Walter White que ao descobrir que têm câncer arrisca tudo para ganhar dinheiro fabricando Metanfetamina. É uma das melhores séries pela forma como desenvolve as características do personagem principal que vai se transformando aos poucos, com uma direção incrível que acompanha essa temática sombria e um roteiro repleto de diálogos muito bem escritos.

Glee (2009-2015): A produção adolescente é sobre jovens excluídos que encontram o seu lugar no mundo através da música, parece uma premissa simples mas que ao longo das temporadas tratou de temas importantes como a homossexualidade, gravidez na adolescência, feminismo, aceitação,  representatividade de raças e gêneros, entre outras questões que hoje ganham uma visibilidade maior, mas que porém já eram tratadas em Glee no final da década passada. O destaque da produção está também nas incríveis performances musicais dos mais variados estilos.

The Walking Dead (2010): A série de sobrevivência se tornou um fenômeno, abordando de forma chocante como seria a vida em um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis. Apesar de hoje já ter perdido a sua essência, não há como negar que o impacto da série na cultura da última década foi gigante, com um roteiro repleto de ação, adrenalina e emoção a cada episódio com um estilo bem sombrio e eletrizante.

Game of Thrones (2011-2019): A épica produção de ficção da HBO elevou o nível de qualidade das séries, uma verdadeira fantasia medieval retratando a batalha de duas famílias poderosas, com personagens marcantes e cenários medievais de encher os olhos. A produção também chamou a atenção por misturar sexo, violência e fantasia, com momentos surpreendentes  e bem construídos de tirar o fôlego, apesar do final ruim da série no ano passado, não há como apagar o seu legado na última década.

Black Mirror (2011/2019): A série de ficção que a cada episódio aborda uma história diferente consegue trazer uma visão negra das novas tecnologias que vem tomando conta do mundo, abordando temas como a superficialidade nos relacionamentos, a disseminação do ódio ou a paranoia na era da informação. Os roteiros bem construídos com história surpreendentes e sombrias também é um ponto positivo do seriado.

House of Cards (2013/2018): Com personagens desonestos, a produção aborda de forma intensa o mundo político, através de Francis Underwood e sua esposa Claire que fazem de tudo para poderem conquistar os seus objetivos. Retratando ao longo das temporadas a manipulação, os esquemas de corrupção e tudo o que ocorre por trás das câmeras na política, o que chama muito a atenção é também a fotografia escura transmitindo um mundo onde não há escrúpulos.

Vikings (2013): Outra série que teve um grande impacto na cultura por apresentar de forma mais humana a mitologia nórdica, suas culturas, costumes, a luta por territórios, os conflitos religiosos,  tudo misturado, contando também com  personagens marcantes, uma trilha sonora e uma boa fotografia. Conseguindo mostrar os personagens Vikings não como Bárbaros mas como fruto de uma sociedade complexa e violenta.

No próximo post, continuaremos falando sobre as grandes séries da última década!!

 

Veja Também:

 

As melhores séries da última década - parte 2!!

 

 

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Pais e filhos: O significado por trás da letra!!

A histórica canção da banda Legião Urbana faz parte do álbum as quatro estações composto em 1989, sendo o disco mais vendido do grupo com mais de 1,9 Milhões de cópias, o disco conta com vários sucessos como Monte Castelo, Há tempos e meninos e meninas. Porém Pais e Filhos se tornou um fenômeno e era uma das músicas mais pedidas nos shows, Renato Russo dizia no entanto que a canção o deixava triste já que fala sobre o suicídio de uma amiga dele , composta com várias camadas de guitarras e sons que sobravam como se fossem várias músicas dentro de uma só, vamos entender mais sobre o significado dessa canção que reflete tanto sobre as relações familiares:

No início da canção já é possível compreender que ela narra de forma seríssima a história de uma menina que se jogou da janela do quinto andar e por isso não há mais solução para ela, a frase dorme agora que vem em seguida é dita pelos pais que tentam consolar a garota já que agora tudo o que doía passou e foi levado embora junto com o vento. Também pode ser interpretado como um pai ou uma mãe velando o sono de um filho.

Depois o tom da música muda um pouco, acompanhamos uma criança em fase de crescimento, pedindo colo e para poder dormir junto com os pais já que estava com medo após ter um pesadelo. Porém, quando fica mais velha ela passa a não dar muita atenção a eles, o que fica claro a partir de frases como só vou voltar depois das 3 e vou fugir de casa. Mais uma transição ocorre na música, aquela criança cresceu, está pensando em ter o seu próprio filho, tentando escolher qual seria o nome mais bonito para ele.

Chega-se então ao refrão da música, a sua parte mais poderosa, deixando a mensagem de que é preciso viver e amar as pessoas como se o amanhã não existisse, já que existe somente o agora e que pode acabar a qualquer momento.

Nos próximos versos a música transmite um pouco da relação de cada um dos membros da banda com os seus pais, com frases de filhos perguntando aos pais o por que é o céu é azul ? filhos dizendo que moram apenas com a mãe, demonstrando as vivências de diferentes famílias, cada uma vivendo a sua relação do próprio jeito. Mas também de pais que estão mais velhos e, que não possuem um lar e que são cuidados pelos filhos agora.

O refrão é cantado novamente, em seguida a canção termina trazendo a reflexão emocionante de que somos tão pequenos como uma gota d’agua ou um grau de areia, na juventude é muito comum culparmos os pais por aquilo que não entendemos, porém Renato diz que na verdade eles são apenas crianças como nós, aquilo que vamos ser quando crescermos, nos tornaremos como eles um dia. Realmente é uma música intensa, que vale a pena ser ouvida e analisada muitas e muitas vezes, ela possui um significado muito especial para mim, quando a escuto lembro de tudo o que já passei com meus pais e me emociona muito, acredito que é assim com todos nós!!

 

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O Auto da Compadecida: 20 anos do clássico Brasileiro!!

O filme o auto da compadecida marcou para sempre o cinema Brasileiro e completa 20 anos amanhã, lançado em 2000, é uma adaptação da peça escrita por Ariano Suassuna de 1955 retratando a realidade do povo Brasileiro de maneira divertida e popular, inicialmente produzida como uma minissérie de 4 capítulos, tendo um enorme sucesso em sua exibição na TV Globo, a obra foi adaptada para o cinema e se tornou um clássico apreciado até hoje. Conta a história de Chicó e João Grilo, dois nordestinos que vivem dando golpes, enganando diversas pessoas de um vilarejo, inclusive o cangaceiro Severino, a produção foi filmada em Cabaceiras no Sertão da Paraíba com o objetivo de parecer fiel a obra de Suassuna, mas o que torna esse filme tão bom é atemporal até hoje?

A essência do povo Brasileiro: O filme consegue abordar de forma natural, o jeito alegre do Brasileiro conduzir a vida, mesmo com tantos sofrimentos, os personagens principais João Grilo e Chicó sempre inventam mentiras e confusões para que possam de alguma forma tirarem algum proveito e nunca perdem o bom humor e a vontade de viver. Apesar de serem muito pobres e enfrentarem a miséria durante a sua vida, os diálogos divertidos trazem esse estilo popular a narrativa.

 

A caracterização: A proximidade com o povo Brasileiro também fica evidente por conta da cenografia, dos figurinos que lembram muito as cidades nordestinas, fugindo das grandes metrópoles e dos cenários caóticos da cidade. O filme consegue apresentar de forma realista uma cidade pequena, sem grandes inovações, onde os personagens encontram esperança através da religião e são acostumadas com suas vidas cotidianas, lugares pobres, simples, ficam evidentes no filme que consegue mostrar isso através das roupas e dos cenários.

A religiosidade: Além de uma representação da cultura popular, o filme também homenageia a fé e a religiosidade de nosso País, apesar de possuir duras críticas aos líderes que utilizam da religião para tirar proveito próprio, a história consegue expor de forma muito bela, personagens como Jesus Cristo e Nossa Senhora, além do próprio demônio. A cena do julgamento é realmente icônica e emociona até mesmo quem não é Cristão, mostrando também de alguma forma que todas as pessoas possuem erros ou falhas, que ninguém é somente bom ou ruim.

 

Os personagens: Não há como negar também, que os personagens criados por Suassuna são incríveis, assim como a interpretação dos atores na adaptação dos mesmos, a começar por Selton Mello e Matheus Nachtergaele como Chicó e João Grilo, a química e o carisma dos dois rendem ótimos momentos, mas não para por aí. A história conta com grandes nomes como Denise Fraga e Diogo Vilela como o padeiro e a esposa, têm também Rogério Cardoso e Lima Duarte como o padre e o bispo.

O ator Marco Nanini que faz um ótimo personagem como o cangaceiro Severino, com direito a um olho falso de vidro, a personagem Rosinha vivida por Virginia Cavendish teve uma participação muito maior no filme do que no livro, o grande destaque porém, é o papel forte de Nossa Senhora interpretada por Fernanda Montenegro, os gestos, os olhares, a forma singela de falar, tudo emociona nessa personagem. De fato , o auto da compadecida é uma obra atemporal, que despensa comentários, divertida, emocionante, um dos melhores filmes Brasileiros de todos os tempos, que vale a pena ser visto e revisto sempre!!

 

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Diretores marcantes do cinema: Quentin Tarantino - parte 2!!

Continuando a postagem sobre Quentin Tarantino, após o diretor ter se consagrado no cinema, produziu e dirigiu ótimos filmes nos últimos anos que já são clássicos modernos, vamos falar sobre alguns deles:

Kill Bill Vol. II (2004): Na continuação de Kill Bill, Uma Thurman continua indo atrás das pessoas que lhe fizeram mal no passado e se prepara para a verdadeira revanche contra Bill. A segunda parte da produção caiu um pouco em relação a primeira,  tendo bem menos cenas de ação e diálogos muito extensos e arrastados que acabam tirando o foco da narrativa e perdendo o ritmo até o final do filme quando o encontro da protagonista com o rival finalmente acontece, mesmo assim têm momentos de tirar o fôlego, como a cena em que a personagem tenta fugir quando é enterrada viva e o fatídico ataque da cobra.

Sin City – A cidade do pecado (2005): O suspense policial que conta quatro histórias diferentes que se passam em Sin City, e é uma obra pouco conhecida do diretor, sobre uma cidade que seduz as pessoas, com policiais trapaceiros, mulheres sensuais  e pessoas em busca de justiça e vingança. Realmente uma grande produção que possui um elenco incrível como Bruce Willis e Jessica Alba.

Bastardos inglórios (2009): Após os sucessos o albergue e a prova de morte, Tarantino dirige esse clássico sobre a Segunda Guerra Mundial, contando a história de alguns soldados Judeus que realizam uma missão suicida contra os Alemães, com o objetivo de matar Nazistas da pior maneira possível. Com certeza é para mim o melhor filme atual de Tarantino, o tom cômico e negro, os diálogos marcantes durante todo o filme, os personagens irreverentes, tudo traz muito o estilo da direção dele e como ela foi importante para torná-lo uma das suas principais obras.

Django Livre (2012): Do gênero faroeste que é o preferido do diretor, conta a história de Django, um escravo que foi liberto e que vai ao encontro do caçador de recompensas Alemão, juntos eles irão atrás dos criminosos mais procurados e poderão resgatar a sua esposa de um fazendeiro que força os escravos a participarem de competições mortais. O filme gera divergências, enquanto alguns  o elogiam, outros dizem que o tema escravidão passou um pouco do ponto aqui, que foi algo sensível demais para o estilo de Tarantino.

Os oito odiados (2015): A história é sobre dois caçadores de recompensas que buscam abrigo para se protegerem do frio, um prisioneiro e um outro homem que diz ser o xerife, conhecem quatro estranhos, aos poucos esses viajantes começam a descobrir segredos uns dos outros o que leva a um grande confronto. O filme se torna arrastado em alguns momentos, porém acaba garantindo um bom entretenimento por conta do carisma dos personagens.

Era uma vez em Hollywood (2019): Uma homenagem ao cinema dos anos 60 que apresenta de forma nostálgica e divertida a Los Angeles daquela época, contando a história de Rick Dalton um ator de TV que deseja alcançar sucesso e conhece muitas pessoas influentes da época e acaba se envolvendo nos assassinatos realizados por Charles Manson. O diretor entrega aqui um belíssimo trabalho misturando suspense, comédia , boas interpretações e referências aos clássicos do cinema, garantindo desta forma um ótimo entretenimento que concorreu ao Oscar deste ano.

Tarantino é um ótimo diretor, seu estilo é peculiar e consegue se reinventar a cada ano, difícil prever ou imaginar quais serão os seus próximos filmes daqui para frente e as novidades que eles irão trazer!!

 

                       Veja Também:

           Quentin Tarantino- Parte 1!!

 

 

 

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Diretores marcantes do cinema: Quentin Tarantino!!

Um dos principais cineastas atuais, Quentin Tarantino possui um estilo muito próprio e por esse motivo é muito fácil identificar um filme seu: conhecido por utilizar roteiros não lineares e muita violência gráfica, personagens complexos e diálogos muito ricos e repletos de referências, com muito humor negro misturado com violência, o diretor esteve por trás de grandes sucessos do cinema, filmes intensos que são verdadeiras obras de arte.

Biografia: Nascido no Tennessee, Tarantino iniciou seus estudos de atuação na James Best Theatre Company, nos anos 80 trabalhou como balconista em uma locadora em Manhattan Beach, conhecendo o seu amigo Roger Avary que viria a trabalhar mais tarde em Pulp Fiction. Continuou seus estudos de cinema em Beverly Hills, mas dedicava o seu tempo a escrever roteiros que viria a vender mais tarde, durante uma festa em Hollywood conheceu Lawrence Bender que o incentivou a dirigir o filme cães de aluguel que se tornou um clássico violento, ajudando a consolidar a carreira de Tarantino e fazendo com que desenvolvesse outros projetos do mesmo estilo, vamos falar agora  sobre os principais sucessos do diretor:

 

Cães de aluguel (1992): Sucesso de público é crítica e também o filme que consagrou Tarantino como diretor, ele também atua na produção, a história é sobre um criminoso que reúne seis bandidos para um roubo de diamantes, um não sabe nada sobre o outro e utilizam uma cor como codinome. Porém o plano sai errado quando um deles é atingido e os bandidos precisam descobrir quem os traiu, gerando uma grande tensão e a gangue começa a se desfazer quanto todos começam a se acusar, a produção já mostra muito do estilo violento e dos personagens perigosos de Tarantino.

Pulp Fiction – tempo de violência (1994):Talvez o principal sucesso do diretor, com um roteiro não linear e repleto de diálogos com referências a cultura pop, contando três histórias paralelas mas que vão se interligando ao longo do filme: Os assassinos Vincent e Jules que trabalham para um mafioso, a de um boxeador que é sequestrado por dois estupradores e a de um casal que tenta realizar um assalto em uma lanchonete. Com atores e interpretações muito boas como Bruce Willis, John Travolta, Samuel L.Jackson e Uma Thurman, é impressionante como apesar dos personagens serem criminosos, eles são ao mesmo tempo divertidos, carismáticos, um filme incrível que nunca irá perder o seu estilo.

Grande hotel (1995): Após o sucesso de parceiros do crime e o polêmico assassinos por natureza, Tarantino dirigiu a comédia grande hotel, que aborda diversas histórias que ocorrem em uma noite de ano-novo com Ted um carregador do local, como uma irmandade de bruxas na suíte do local, crianças problemáticas em outro quarto, além de uma relação problemática e de uma aposta sangrenta. A diversidade de histórias em um mesmo roteiro é trazida mais uma vez por Tarantino, assim como em Pulp Fiction.

Um drink no inferno (1996): Escrito e também interpretado por Quentin Tarantino, não é um dos seus melhores, mas se tornou um clássico cult por misturar policial e sobrenatural, ao contar a história de dois assassinos procurados pela polícia que sequestram uma família para conseguirem fugir do Mèxico. Quando o plano dá certo, eles visitam uma casa noturna com figuras muito estranhas, até que descobrem algo além do que esperavam.

Jackie Brown (1997): Esse filme é pouco conhecido mas também possui uma bela história, sobre uma comissária de bordo que trafica dinheiro para os Estados Unidos para um vendedor de armas, ela faz um acordo com dois policiais e decide trapacear todos os que estão envolvidos no caso. Uma homenagem aos filmes com protagonistas negros dos anos 70, contando com grandes interpretações como Samuel L. Jackson, Michael Keaton e Bridget Fonda.

Kill Bill Vol. I (2003): Uma homenagem de Tarantino as artes marciais, Uma Thurman interpreta mais uma vez um grande papel, uma ex-assassina decidida a se vingar de Bill, seu ex-amante que tentou tirar a sua vida durante o casamento. As cenas de luta extremamente sangrentas e bem coreografadas são o marco da direção neste filme, além dos momentos tensos e claustrofóbicos, mais um destaque da carreira dele.

No próximo post, você vai saber mais sobre os filmes mais recentes de Quentin Tarantino, que também já se tornaram clássicos contemporâneos !!

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           Quentin Tarantino - parte 2!!

 

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Gilmore Girls: 5 motivos para assistir a série!!

Relacionamentos entre mães e filhos não são fáceis, é difícil que um compreenda o lado do outro, quando um filho cresce muitas coisas acabam mudando, transformações são inevitáveis nesta fase, é justamente sobre isso que Gilmore Girls fala, uma série antiga mais que vale super a pena assistir. A relação entre Lorelai e sua filha Rory que está na adolescência é o principal enredo, ela sempre criou a filha sozinha e apesar de se darem muito bem, ambas viverão momentos importantes juntas, além de divertida e emocionante, a série traz ótimas lições de vida, segue abaixo 5 razões do porquê a série é boa:

 

5º Conflitos amorosos:  Na série, mãe e filha realmente acabam se parecendo muito, pela forma como elas lidam de forma impulsiva com tudo o que acontece na vida delas, mas também pelas suas dificuldades e problemas nos relacionamentos o que é algo muito real. Ao longo da série Rory se envolve com vários garotos, porém os problemas e desafios que ela enfrenta são realmente o que nos fazem querer continuar assistindo , para Lorelai não é diferente, o interessante é ver as duas se ajudando em meio aos conflitos que elas enfrentam e o medo de não saberem lidar com as suas emoções.

4º Diálogos divertidos e referências a cultura pop:  O roteiro recheado de diálogos muito rápidos também é um diferencial, As conversas entre Rory e Lorelai sempre são cheias de referências a cultura , música, cinema, literatura, o que ajuda a criar uma química entre as duas, conversas rápidas e divertidas fazem parte do roteiro. Os momentos de discussão nos jantares de Emily também são muito bons e vão com certeza te fazer das boas risadas, as besteiras e confusões em que as duas personagens se metem realmente divertem muito.

3º Relacionamentos familiares:  A forma como a série aborda os conflitos de família é muito boa, além de trazer reflexões sobre os desafios em criar um filho na adolescência, a relação entre Lorelai e os pais também trazem o aprendizado de que a família é algo importante, mas que nos impacta de alguma forma pelo resto da vida, deixando marcas. Não se tratam de relacionamentos perfeitos, mas que apesar dos problemas os personagens estão um do lado do outro quando precisam, com certeza você vai se identificar com a sua família.

 

2º Personagens femininas fortes: Pode-se dizer que a série fala muito sobre mulheres fortes e como elas enfrentam a vida e o mundo a sua volta, a começar por Lorelai, uma mulher que engravidou muito cedo e criou a filha sozinha dando a ela todo o apoio necessário em todos os momentos de sua vida. Rory também gera uma empatia muito grande em quem assiste, pois acompanhamos todos os principais momentos dela, a jornada que ela enfrenta para se tornar uma mulher forte, assim como Paris Geller e muitas outras personagens femininas que acompanhamos ao longo do seriado.

1º Problemas do cotidiano: Acredito que uma das principais razões para essa série fazer sucesso, é pelo fato do roteiro que aborda situações simples e cotidianas, não espere momentos muito surpreendentes,  mas sim problemas do dia a dia que podem acontecer com qualquer pessoa. Como o primeiro amor de Rory, o seu primeiro beijo e as dificuldades em contar para a mãe, as brigas entre Lorelai e Emily, a busca de Rory pela realização na escola e na faculdade, algo que todas as pessoas já passaram, uma série muito cotidiana, mas que por isso mesmo gera identificação a quem assiste, você se apega, se diverte e fica triste em alguns momentos quando as coisas dão errado.

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Séries que chegam em setembro de 2020!!

03/09

O jovem Wallander: Para quem curte uma boa investigação, a nova produção original da plataforma de streaming, conta a história do detetive Henning Mankell desvendando o seu primeiro caso, quando não consegue salvar um jovem de um horrível ataque. Recém formado e com 20 poucos anos, a série acompanha as experiências vividas por ele em sua formação profissional e pessoal.

 

Afonso Padilha – alma de pobre: Para quem curte um Stand Up, no especial divertido o humorista conta as suas histórias íntimas da infância e fala sobre a sua origem.  De maneira cômica, ele também fala sobre estigmas sociais, usando histórias para mostrar que não importa o quanto você ganhe dinheiro, continuará sendo pobre, padilha mostra a sua inteligência e irreverência humorística.

04/09

Away: Estrelada por Hilary Swank, a nova produção de ficção científica da Netflix, acompanha a astronauta Emma Green em um convite para uma expedição rumo a marte. Porém, para que ela possa embarcar nessa perigosa jornada, precisará deixar a sua família para trás, será mais focada no drama dos personagens abordando as relações dos colegas de trabalho em um ambiente artificial.

 

The Boys – 2º temporada: Chega ao Amazon Prime Vídeo, os novos episódios da série que é uma sátira de super heróis, sobre uma equipe da CIA conhecidos como os Meninos que possuem a missão de vigiar o trabalho dos heróis. A nova temporada irá mostrar os personagens fugindo da lei enquanto são perseguidos pelo grupo Os Sete, precisando elaborar uma estratégia enfraquecendo o poder de Vought para derrotá-los.

 

10/09

Julie And the Phantoms: A nova série infantil é uma adaptação da produção nacional exibida pela Nickelodeon, a história é sobre uma garota que perdeu a paixão pela música após a morte de sua mãe, porém tudo muda quando ela conhece os fantasmas de três músicos de 1995 e decide  voltar a cantar novamente. A produção teen conta com Madinson Reyes, Booboo Stewart (Jay), Cheyenne Jackson (Hades) e Jadah Marie (Celia) no elenco.

 

11/09

A duquesa: A série de comédia que estreia na Netflix, acompanha a história de Katherine, uma mãe solteira que se esforça para poder conciliar a sua carreira, a criação de sua filha e a vida amorosa. Porém, o seu namorado quer dar o próximo passo no relacionamento, mas ela está pensando em ter um segundo filho, será que vale a pena engravidar do seu pior inimigo que é o pai de sua filha.

16/09

Baby – 3º temporada: A produção Italiana da Netflix baseada em uma história real é sobre duas adolescentes que vivem em um bairro nobre de Roma, e partem em busca de sua própria independência e liberdade. Os novos episódios acompanham as protagonistas enfrentando consequências por conta de seus atos, a série foi cancelada após polêmicas envolvendo a glamorização do abuso sexual e por mostrar jovens menores tornando-se prostitutas.

 

 

18/09

Ratched: A produção de suspense que chega a Netflix é baseada no clássico um estranho no ninho, protagonizada por Sarah Paulson ela se passa no ano de 1947, quando uma jovem inicia a sua carreira em uma instituição para pacientes psiquiátricos. Porém, ao longo dos anos a mulher começa a se transformar de uma simples enfermeira para uma psicopata, capaz de cometer diversos assassinatos, a direção é de Ryan Murphy.

 

Jurassic World – Camp Cretaceous: Baseado no famoso sucesso cinematográfico sobre o mundo perdido dos dinossauros, a série infantil conta a história de seis adolescentes que são escolhidos para poderem vivenciar uma experiência no acampamento Isla Nublar. Porém, quando os dinossauros atacam o local, os campistas estarão presos lá dentro e precisarão se unir para continuarem vivos.

 

27/09

American Crime Story – 3º temporada: A produção de crimes que mostra pontos de vista sobre casos complexos chega com novos episódios no canal FX, o tema desta vez será o impeachment do presidente Bill Clinton. A trama desvenda o escândalo que envolveu Paula Jones, Monica Lewinsky e Linda Tripp como os principais personagens do processo que ocorreu nos Estados Unidos, o elenco conta com Sarah Paulson e grande elenco.

Os Simpsons – 32º temporada: A nova temporada da série antológica chega a FOX, a novidade é que agora a produção passará por uma grande mudança, principalmente por conta dos protestos de racismo que vem ocorrendo nos Estados Unidos. Uma das transformações é que não terão mais atores brancos dublando personagens negros, a estreia ocorre nos Estados Unidos e ainda não é confirmado que será a última.

Uma família da pesada - 19º temporada: A produção de humor adulto também terá os novos episódios exibidos pela FOX, contando a história da família Griffin que abriga dois adolescentes e um cachorro que é mais inteligente do que todos os seres humanos e um bebé maldoso. Ainda não há informações sobre o enredo da nova temporada, mais há rumores de que irá abordar a Pandemia.

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